Etiqueta: Cine

  • El elenco de Harry Potter: de jóvenes magos a estrellas multidisciplinarias

    El elenco de Harry Potter: de jóvenes magos a estrellas multidisciplinarias

    Los protagonistas de la saga de Harry Potter, como Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, han diversificado sus carreras en cine, teatro, televisión y activismo, consolidándose casi dos décadas después del estreno de la primera película.

    Daniel Radcliffe: carrera diversa y premiada

    Radcliffe ha mantenido una trayectoria activa en cine, teatro y televisión. Ha participado en películas de terror, comedia romántica y cine independiente, además de obras de Broadway como Equus, How to Succeed in Business Without Really Trying y Merrily We Roll Along, con la que ganó un premio Tony en 2024. También ha sido productor ejecutivo, como en el documental David Holmes: The Boy Who Lived.

    Emma Watson y Rupert Grint: activismo y familia

    Emma Watson se ha enfocado en el activismo y la moda ética, siendo embajadora de ONU Mujeres y promoviendo sostenibilidad. También ha lanzado una marca de vinos junto a su hermano. Rupert Grint continúa en televisión británica, participa en la serie Snatch, protagonizó un video musical de Ed Sheeran y se ha convertido en padre de dos niñas.

    Regreso de Tom Felton y otros actores

    Tom Felton retomará su papel de Draco Malfoy en Harry Potter and the Cursed Child en Broadway desde el 11 de noviembre de 2025. Matthew Lewis lidera la serie británica de misterio Murder Before Evensong, mientras Bonnie Wright se centra en la dirección de cine y Evanna Lynch en proyectos de bienestar y escritura independiente.

    El futuro de la saga

    El reboot televisivo de Harry Potter, producido por HBO y previsto para 2026 o 2027, contará con un elenco completamente nuevo, sin la participación de los protagonistas originales. Sin embargo, los actores continúan vinculados al mundo mágico a través del teatro, convenciones y proyectos creativos que mantienen viva la conexión con la saga.

    /atc/

  • Dave Bautista encabeza el ranking de mejores actores provenientes del wrestling

    Dave Bautista encabeza el ranking de mejores actores provenientes del wrestling

    The Hollywood Reporter publicó su lista de los mejores actores surgidos del mundo de la lucha libre profesional, colocando a Dave Bautista en el primer lugar por su versatilidad y capacidad de interpretar papeles complejos, superando a Dwayne “The Rock” Johnson y John Cena.

    Bautista, del ring a la pantalla grande

    El exwrestler, conocido en WWE como Batista, destacó por su trayectoria en películas como Dune, Blade Runner 2049 y Guardians of the Galaxy, donde pasó del humor ácido de Drax al dramatismo más exigente. Su reciente transformación física para The Killer’s Game evidencia su compromiso con roles más complejos y variados.

    Johnson y Cena completan el podio

    En segundo lugar quedó Dwayne Johnson, famoso por franquicias como Fast & Furious y Jumanji, aunque con menor profundidad interpretativa según el medio. John Cena se ubicó tercero, consolidándose en la comedia con Peacemaker y otros proyectos, aunque todavía no alcanza la diversidad de Bautista.

    Leyendas del wrestling en Hollywood

    La lista también incluyó a figuras históricas como Hulk Hogan y André the Giant, quienes tuvieron menor impacto en la industria cinematográfica en comparación con la nueva generación de actores provenientes del wrestling.

    Debate entre fanáticos

    El anuncio generó discusión en redes sociales: muchos aplaudieron la elección de Bautista, destacando su evolución artística; otros defendieron a Johnson por su éxito financiero, mientras que algunos ven en Cena un potencial ascenso si se consolida en proyectos dramáticos.

    Exluchadores como protagonistas del cine

    Más allá de la polémica, la clasificación confirma que los exluchadores se han convertido en actores clave de Hollywood. Con proyectos como Highlander en camino, Bautista busca reforzar su legado y consolidarse como el actor más completo surgido del mundo del wrestling.

    /atc/

  • Ian McKellen confirma su regreso a la saga de “El Señor de los Anillos”

    Ian McKellen confirma su regreso a la saga de “El Señor de los Anillos”

    El actor británico Ian McKellen, conocido por interpretar a Gandalf, confirmó durante la convención «For the Love of Fantasy» en Londres que participará en la nueva película de la Tierra Media titulada “Lord of the Rings: The Hunt for Gollum”, cuyo estreno está previsto para 2027.

    Detalles del nuevo proyecto

    La película continuará la historia del universo creado por J.R.R. Tolkien, pero se centrará en los acontecimientos que rodean al personaje de Gollum, interpretado nuevamente por Andy Serkis. Según McKellen, la producción mantiene la esencia de la trilogía original dirigida por Peter Jackson.

    Participación de personajes icónicos

    Durante el evento en Londres, McKellen compartió que algunos personajes clásicos volverán a aparecer en la historia. “Hay un personaje en la película llamado Frodo y hay otro personaje que se llama Gandalf”, reveló el actor, generando entusiasmo entre los fanáticos de la saga.

    Fechas de producción y estreno

    El rodaje de “The Hunt for Gollum” está programado para iniciar a inicios de 2026, y la película se estrenará oficialmente en 2027, trece años después del último filme de la franquicia, “El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos”.

    Expectativas de los fanáticos

    La confirmación del regreso de McKellen y la participación de personajes emblemáticos ha generado gran expectativa entre los seguidores de la Tierra Media, quienes esperan una nueva historia que expanda el universo ya conocido.

    / A.T.C /

  • Matt Damon casi muere en casa de Jimmy Kimmel tras atragantarse con carne

    Matt Damon casi muere en casa de Jimmy Kimmel tras atragantarse con carne

    El actor y productor estadounidense Matt Damon estuvo a punto de perder la vida durante una cena en casa del presentador y comediante Jimmy Kimmel, cuando se atragantó con un trozo de carne de costilla de cerdo.

    El intento fallido de la maniobra de Heimlich

    Según medios estadounidenses, Kimmel intentó realizarle la maniobra de Heimlich en repetidas ocasiones, pero no tuvo éxito. La situación se prolongó por más de una hora y media, lo que generó gran tensión entre los presentes.

    Kimmel bromeó después sobre lo ocurrido y confesó que pensaba que si Damon moría en su casa, sería imposible explicar el hecho como un accidente:

    “Si muere en mi casa, voy a prisión el resto de mi vida”, comentó entre risas.

    YouTube y el pan como salvación inesperada

    En medio de la desesperación, el hermano de Damon y el propio Kimmel buscaron soluciones rápidas en YouTube. Fue allí donde encontraron una sugerencia poco convencional: comer trozos de pan para ayudar a arrastrar la carne atascada.

    Contra todo pronóstico, el método funcionó. Damon logró finalmente tragar y respirar, salvándose de lo que pudo ser una tragedia.

    Damon, vivo gracias a una improvisada medida

    El presentador destacó que el pan fue lo que realmente salvó la vida del ganador del Oscar, ya que la carne estaba atascada demasiado abajo para que la maniobra de Heimlich resultara efectiva.

    El incidente quedó en una anécdota insólita entre ambos amigos, que por poco termina en una tragedia doméstica.

    / A.T.C /

  • Haz que Regrese: los hermanos Philippou presentan su nueva pesadilla de terror en cines bolivianos

    Haz que Regrese: los hermanos Philippou presentan su nueva pesadilla de terror en cines bolivianos

    Bolivia, agosto 2025.- Danny y Michael Philippou, creadores de Háblame (Talk to Me), vuelven al terror con Haz que Regrese (Bring Her Back), producida por A24 y Sony Pictures. El estreno en Bolivia será el 21 de agosto, de la mano de Andes Films.

    Una historia marcada por el miedo

    La cinta sigue a Piper (Sora Wong), una joven con visión deficiente que siempre se ha sentido protegida por su hermano Andy (Billy Barratt). Huérfanos de padres, ambos llegan a la aislada casa de Laura (Sally Hawkins), su nueva madre adoptiva, y de su hijo Oliver (Jonah Wren Phillips).

    Lo que parecía una oportunidad de estabilidad pronto se convierte en un infierno cuando descubren un ritual oculto que los arrastra a un mundo de posesiones, sectas y decisiones irreversibles.

    El sello de los Philippou

    Con una estética despiadada y escenas diseñadas para perturbar incluso a los más valientes, Haz que Regrese reafirma el estilo característico de los hermanos Philippou: explorar los límites del terror sobrenatural mientras entrelazan los traumas emocionales y físicos de los personajes.

    Voces de la producción

    Fabiana Cabrera, Marketing Manager de Sony Pictures – Andes Films, destacó que la película ofrece una experiencia escalofriante de 104 minutos:

    “Los personajes no son necesariamente malvados, pero el mundo sí lo es. Con Laura, interpretada por Sally Hawkins, buscamos que el público se identifique de forma incómoda con lo terrible que le sucede”.

    Una experiencia perturbadora

    La película combina material en VHS, grabaciones caseras y rituales satánicos para intensificar su atmósfera opresiva y ofrecer una experiencia única en cines.

    Con estos elementos, Haz que Regrese se perfila como un estreno imperdible para los amantes del terror, disponible solo en cines desde el 21 de agosto.

    / A.T.C /

  • Frankenstein: Guillermo del Toro revive el clásico de Mary Shelley en Netflix

    Frankenstein: Guillermo del Toro revive el clásico de Mary Shelley en Netflix

    Netflix confirmó el próximo estreno de Frankenstein, la adaptación de la novela inmortal de Mary Shelley bajo la dirección del multipremiado cineasta Guillermo del Toro. La producción reúne a un elenco de lujo encabezado por Oscar Isaac, Jacob Elordi y Mia Goth, y ya dio a conocer nuevos pósters oficiales que adelantan una puesta en escena oscura, intensa y profundamente visual.

    Del cine a la plataforma

    La película tendrá un recorrido especial en salas antes de llegar a streaming. En Estados Unidos, se estrenará el 17 de octubre, mientras que en otros mercados selectos lo hará el 24 de octubre, una estrategia pensada para cumplir con los requisitos de los Premios Oscar 2026.

    El estreno global en Netflix está programado para el 7 de noviembre, consolidándose como uno de los lanzamientos más esperados del año dentro del catálogo de la plataforma.

    Una historia inmortal

    La trama sigue a Víctor Frankenstein, un científico que desafía las leyes de la vida y la muerte al crear una criatura a partir de restos humanos. Sin embargo, su experimento se convierte en una pesadilla cuando la criatura desarrolla voluntad propia y emprende un viaje marcado por el rechazo, el miedo y la búsqueda de identidad.

    La visión de Del Toro

    Conocido por películas como El laberinto del fauno y La forma del agua, Del Toro imprime en esta nueva adaptación su estilo característico, donde lo fantástico y lo monstruoso conviven con lo humano y lo emotivo. Todo apunta a que Frankenstein será no solo un homenaje al clásico literario, sino también una reinterpretación con la sensibilidad única del director mexicano.

    / A.T.C /

  • “Quebranto”, la nueva serie de Tini Stoessel, llega a Disney+ el 15 de agosto

    “Quebranto”, la nueva serie de Tini Stoessel, llega a Disney+ el 15 de agosto

    La esperada serie protagonizada por Tini Stoessel, Quebranto, ya tiene fecha de estreno en Disney+: será el próximo 15 de agosto. La producción, que cuenta con seis capítulos, también está protagonizada por Jorge López y Martín Barba. La historia sigue a una joven que, decidida a descubrir la verdad sobre su familia biológica, se ve envuelta en una peligrosa red de secretos y revelaciones que pondrán a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado.

    Sinopsis oficial

    En Quebranto, Miranda (Tini Stoessel) es una joven adoptada por una familia argentina que sufre trastornos de ansiedad, atribuibles a la incertidumbre sobre sus orígenes. Para conocer la verdad sobre su pasado, decide viajar a México, donde descubre que la realidad no es lo que pensaba.

    Con el fin de infiltrarse en una organización criminal, Miranda se une a Javier Lara (Jorge López), sobrino del patriarca, y cuenta con la protección de Leo (Martín Barba), un exmiembro de las fuerzas especiales mexicanas.

    Sin embargo, esta búsqueda de la verdad tiene un costo altísimo: Miranda deberá elegir entre la luz y la oscuridad, entre el perdón y el castigo, y entre el amor de quien está dispuesto a morir por ella y de quien está dispuesto a matar.

    Producción y dirección

    La serie fue grabada principalmente en México, con algunas escenas en Argentina. Está dirigida por Bernardo de la Rosa y escrita por Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner.

    Primeras imágenes

    Disney+ ha compartido ya las primeras imágenes de Quebranto, mostrando a Tini Stoessel en su papel de Miranda y adelantando el tono dramático y lleno de suspense de la serie.

    / A.T.C /

  • El cine de terror se mantiene imparable en 2025

    El cine de terror se mantiene imparable en 2025

    Aunque los géneros de moda en Hollywood han cambiado con el tiempo, el cine de terror sigue vigente: desde los monstruos clásicos de los años 30 hasta éxitos recientes como El Conjuro o Huye, el género siempre logra reinventarse.

    La hora de la desaparición (Weapons)

    Dirigida y escrita por Zach Cregger, Weapons sorprende con un reparto poco habitual en el género: Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich y Amy Madigan. La trama entrelaza varias historias centradas en un hecho perturbador: la desaparición simultánea de 17 estudiantes de secundaria en Pensilvania, exactamente a las 2:17 a.m.

    Devuélvemela (Bring Her Back)

    Los hermanos Danny y Michael Philippou, reconocidos por su estilo provocador, presentan esta película sobre dos hermanos que descubren un ritual inquietante en la remota casa de su madre adoptiva. Sally Hawkins, nominada al Óscar por The Shape of Water, interpreta a la figura materna enigmática que oculta secretos oscuros.

    Destino Final: Lazos de Sangre

    La saga Destino Final, iniciada en 2000, regresa con Lazos de Sangre. La protagonista, una universitaria, tiene un sueño recurrente en el que presencia muertes violentas que luego se cumplen en la realidad. Determinada a romper el ciclo, busca a la única persona capaz de enfrentar este destino mortal.

    The Monkey

    Inspirada en un relato corto de Stephen King (1980), esta película dirigida por Osgood Perkins narra la historia de los gemelos Bill y Hal, quienes encuentran en el ático un viejo mono mecánico que desencadena una cadena de muertes atroces. Deshacerse del juguete resultará mucho más difícil de lo que imaginan.

    28 años después

    La esperada secuela de 28 días después (2002) y 28 semanas después (2007) marca el regreso del guionista Alex Garland y del director Danny Boyle. La historia se desarrolla en una pequeña isla donde un grupo de sobrevivientes cree estar a salvo, hasta que surge una nueva variante del virus, generando más violencia y tensión en un escenario posapocalíptico renovado.

    Until Dawn

    Basada en el popular videojuego de PlayStation, Until Dawn sigue a un grupo de jóvenes atrapados en un ciclo de tiempo donde enemigos misteriosos los acechan. Para sobrevivir, deberán resistir hasta el amanecer, aunque cada vuelta del bucle aumenta la desesperación y brutalidad de los ataques.

    Compañera perfecta (Companion)

    Protagonizada por Sophie Thatcher, conocida por su trabajo en Heretic y Maxxxine, la película se desarrolla en una cabaña donde un grupo de amigos celebra una reunión aparentemente normal. Sin embargo, una invitada oculta un secreto sobre su verdadera identidad, convirtiendo la velada en una pesadilla.

    / A.T.C /

  • Scary Movie regresa después de 18 años con Anna Faris y Regina Hall

    Scary Movie regresa después de 18 años con Anna Faris y Regina Hall

    El terror y la comedia vuelven a unirse. Tras 18 años de pausa, la icónica franquicia de parodia Scary Movie prepara su sexta entrega, que contará nuevamente con dos de sus protagonistas más queridas: Anna Faris y Regina Hall.

    Anuncio oficial y regreso de los Wayans

    El anuncio fue hecho por Marlon Wayans, uno de los creadores y actores originales de la saga, quien compartió en Instagram una imagen de ambas actrices con el mensaje: “SM6”.

    La nueva película también marca el reencuentro de los hermanos Marlon y Damon Wayans, encargados del guion junto a Ricky Álvarez. Faris y Hall, recordadas por su química y sincronización cómica, vuelven para aportar la esencia que hizo exitosas las primeras entregas.

    Dirección y estreno

    La dirección estará a cargo de Michael Tiddes, conocido por colaborar con los Wayans en A Haunted House y su secuela. El estreno de Scary Movie 6 está programado para junio de 2026, marcando el esperado regreso de la saga a la pantalla grande.

    Expectativa entre los fanáticos

    Con esta confirmación, los seguidores ya especulan sobre el retorno de otros rostros clave de la franquicia, como Simon Rex, Chris Elliott o Anthony Anderson, quienes podrían sumarse nuevamente a la locura cómica y terrorífica que hizo historia desde el año 2000.

    / A.T. C /

  • Gal Gadot atribuye fracaso de Blancanieves a tensiones políticas internacionales

    Gal Gadot atribuye fracaso de Blancanieves a tensiones políticas internacionales

    La actriz israelí señaló que la presión para que las celebridades se pronuncien sobre el conflicto en Medio Oriente afectó directamente la taquilla del filme, que no logró recuperar su millonaria inversión.

    Una expectativa no cumplida

    En entrevista con la televisión israelí, Gal Gadot expresó su decepción por el bajo rendimiento de Blancanieves, el remake live-action de Disney estrenado en marzo de 2025. La producción, que contó con un presupuesto de entre 240 y 270 millones de dólares, recaudó apenas 205,7 millones a nivel mundial.

    “Me decepcionó”

    La actriz afirmó que el ambiente político internacional tuvo un peso decisivo en la recepción de la película. “Hay mucha presión sobre las celebridades para que se pronuncien contra Israel. Me decepcionó que la película se viera afectada por esto y no tuviera un buen rendimiento en taquilla”, declaró.

    Divisiones en el elenco y el público

    El estreno estuvo rodeado de críticas y debate en redes sociales, marcadas por las posturas opuestas de Gadot, quien defendió a Israel, y de Rachel Zegler, protagonista de la cinta, que se expresó a favor de Palestina. Sin embargo, Gadot aclaró que durante el rodaje no existieron tensiones y que trabajar con Zegler fue “divertido”.

    Críticas y balances

    Más allá del contexto político, la película también enfrentó cuestionamientos por parte de críticos y fanáticos. La opinión pública se dividió entre quienes rechazaron las posturas personales del elenco y quienes señalaron problemas narrativos y artísticos en la producción.

    Reflexión final

    Para Gadot, cada persona tiene derecho a su propia opinión sobre el conflicto en Medio Oriente, pero insistió en que el clima internacional impactó negativamente en el desempeño de Blancanieves, una cinta que, a su juicio, en otras circunstancias podría haber sido un éxito.

  • Las Tortugas Ninja regresan con su versión más adulta y violenta: llega “The Last Ronin”

    Las Tortugas Ninja regresan con su versión más adulta y violenta: llega “The Last Ronin”

    Desde 1990, las Tortugas Ninja han tenido varias adaptaciones, principalmente para niños. Ahora, una nueva película basada en el cómic de 2020 mostrará a Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Donatello en su versión más violenta y para adultos.

    Una historia distópica y oscura

    El cómic publicado por IDW Publishing inspirará “Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin”, un arco argumental en un futuro alternativo donde una única tortuga busca vengar la muerte de sus hermanos y su maestro. La superviviente emprenderá una misión contra el nieto de Shredder, el archienemigo de la familia.

    Producción y guion del proyecto

    Anunciada en abril de 2024, la adaptación live-action estará producida por Walter Hamada, exdirector de DC Studios, y contará con guion de Tyler Burton Smith (Child’s Play, 2019). Por el momento, no se ha confirmado director ni reparto para esta película.

    Un enfoque para público adulto

    Esta propuesta representa una oportunidad de ofrecer a los fans un enfoque más serio y sangriento de la franquicia, similar al estilo de series como The Boys o Invincible. Aún no se ha anunciado una fecha de estreno oficial.

    Otros proyectos de la franquicia

    Mientras se esperan más novedades sobre “The Last Ronin”, la secuela animada Tortugas Ninja: Cos Mutante, bajo la producción de Seth Rogen, sigue en marcha y mantiene la tradición de la franquicia para un público más general.

    / A.T.C /

  • Rumores apuntan a la posible aparición de Robin en The Batman 2

    Rumores apuntan a la posible aparición de Robin en The Batman 2

    Con el rodaje programado para la primavera de 2026, se especula que Robin podría tener presencia en la secuela de The Batman, según un informe de un insider con acceso al guion.

    Especulaciones sobre villanos y trama

    Previos rumores mencionaban a villanos como Clayface, Profesor Pyg y Mr. Freeze, aunque nada ha sido confirmado oficialmente por Warner Bros. o el equipo creativo.

    Insider revela detalles sobre Robin

    Jeff Sneider, conocido informante de la industria, afirma haber leído el guion de Matt Reeves y Mattson Tomlin, donde Robin aparece en la historia. Sin embargo, no se sabe si será un personaje físico o una aparición simbólica.

    Una inclusión sorprendente

    La presencia de Robin genera debate, ya que el Batman de Robert Pattinson es aún joven. Se plantea que Robin podría ser un joven en situación vulnerable que encuentre en Batman una figura de mentor.

    Expectativa y cautela entre los fans

    Warner Bros. solo ha confirmado el regreso de Pattinson y Zoë Kravitz como Selina Kyle. Con el inicio del rodaje aún a meses, los fans mantienen la atención sobre nuevas pistas para esta esperada secuela.

    / A.T.C /

  • Volver al futuro: un clásico que casi no llegó al cine

    Volver al futuro: un clásico que casi no llegó al cine

    Hace 40 años se estrenó “Volver al futuro”, la icónica película de ciencia ficción que narra el viaje en el tiempo de Marty McFly, superando rechazos y obstáculos para convertirse en un éxito mundial.

    La historia de un viaje inesperado

    Marty McFly, un joven de 17 años, es enviado accidentalmente 30 años al pasado en un automóvil DeLorean modificado como máquina del tiempo por su amigo Doc Brown. La frase de Doc, “Si vas a construir una máquina del tiempo en un auto, ¿por qué no hacerlo con estilo?”, marcó el tono de esta comedia que se volvió un fenómeno.

    Un éxito con varios nombres y secuelas

    Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película fue la más taquillera de 1985. Conocida como Volver al futuro en Latinoamérica y Regreso al futuro en España, originó dos secuelas: Volver al futuro II (1989) y Volver al futuro III (1990).

    El nacimiento de la idea y los primeros rechazos

    Bob Gale, coguionista, se inspiró en 1980 al encontrar el anuario escolar de su padre, preguntándose si habrían sido amigos en la secundaria. Aunque comenzaron a desarrollar el guion en 1981, enfrentaron 40 rechazos en cuatro años. El proyecto fue descartado por Disney por el tabú de una trama con una madre enamorada de su hijo sin saberlo.

    Rodaje y éxito definitivo

    El éxito de Zemeckis con Tras la esmeralda perdida (1984) abrió las puertas para filmar Volver al futuro. Michael J. Fox trabajó intensamente en la película y en la serie Lazos familiares, ganándose la simpatía del público. La primera proyección de prueba en mayo de 1985 en California anticipó la gran recepción que tendría.

    Estreno y legado cultural

    La película se estrenó el 3 de julio de 1985, batiendo récords de taquilla y obteniendo premios como un Óscar, tres Saturn y un Hugo. Su música, personajes y aventura han dejado una huella imborrable en la cultura popular mundial.

    / A.T.C /

  • Inicia el ciclo “Mundo Ghibli” con clásicos y joyas del cine animado japonés

    Inicia el ciclo “Mundo Ghibli” con clásicos y joyas del cine animado japonés

    Desde el 7 de agosto, once películas emblemáticas del Studio Ghibli se exhiben en un ciclo especial que repasa la obra de Hayao Miyazaki y otros directores, con proyecciones hasta diciembre de 2025.

    Un homenaje al cine de Studio Ghibli

    El ciclo “Mundo Ghibli” abrió con el reestreno de El viaje de Chihiro, la premiada obra maestra de Hayao Miyazaki ganadora del Oscar a Mejor Película Animada. La programación incluye títulos icónicos como Kiki: Entregas a domicilio y La princesa Mononoke, que atraen tanto a fanáticos de antaño como a nuevas audiencias.

    Variedad de estilos y temáticas

    Además de los clásicos, el ciclo presenta películas menos difundidas como El cuento de la Princesa Kaguya, con animación inspirada en la pintura tradicional japonesa, y La colina de las amapolas, que narra la vida en el Yokohama de los años 60. También se proyectarán fábulas ecológicas y relatos familiares con un enfoque único.

    Mensajes ecológicos y emocionales

    Entre las propuestas destacan La guerra de los mapaches, que aborda la defensa del hábitat natural, y Se levanta el viento, la última película de Miyazaki antes de su retiro temporal, que rinde homenaje a los sueños y la creatividad. Mis vecinos los Yamada y Recuerdos del ayer ofrecen retratos humorísticos y emotivos de la vida cotidiana y la memoria.

    Cronograma de proyecciones

    • 7 de agosto: El viaje de Chihiro
    • 28 de agosto: El cuento de la Princesa Kaguya, La colina de las amapolas, Recuerdos del ayer, La guerra de los mapaches
    • 16 de octubre: La princesa Mononoke
    • 6 de noviembre: Se levanta el viento, Mis vecinos los Yamada, Porco Rosso, El regreso del gato
    • 4 de diciembre: Kiki: Entregas a domicilio

    El valor artístico de las obras

    Las películas de Studio Ghibli combinan fantasía épica, mensajes ecológicos y narrativas íntimas, destacando por su riqueza visual y profundidad emocional. Este ciclo permite redescubrir un legado que sigue vigente y cautivando a públicos de todas las edades.

    / A.T.C /

  • El origen del cine boliviano

    El origen del cine boliviano

    La primera película hecha en Bolivia se titula Guerra del Chaco, un documental dirigido por Antonio Eguino en 1937, que relata los eventos del conflicto bélico entre Bolivia y Paraguay.

    Diversidad de géneros y temáticas

    El cine boliviano ha explorado una gran variedad de géneros, desde dramas sociales hasta documentales sobre cultura e historia. Esta diversidad ha permitido que el cine nacional atraviese diferentes etapas de desarrollo y que varias de sus obras obtengan reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

    Identidad y mensaje social

    Una característica fundamental del cine boliviano es su enfoque en temas sociales e históricos. El periodista Diego Paesano subraya esta identidad al afirmar: “Yo creo que todos los bolivianos deberíamos tener amor por lo nuestro, creo que somos nosotros mismos los que le quitamos el valor a lo nuestro”.

    Obras emblemáticas del cine nacional

    Una de las películas más reconocidas es Yawar Malku (Sangre de Cóndor), dirigida por Jorge Sanjinés y estrenada en 1969. Otras películas destacadas que reflejan el espíritu del cine nacional son Rojo, Amarillo y Verde y ¿Quién mató a la llamita blanca?

    Reflejo de las regiones bolivianas

    Estas producciones tienen en común que representan realidades de las tres principales regiones del país: el altiplano, los valles y la llanura oriental. En Mi Socio, por ejemplo, se cuenta la historia de un camionero y un huérfano que viajan desde Santa Cruz hasta La Paz, mostrando paisajes y costumbres a lo largo del trayecto.

    Cine y geografía boliviana

    De forma similar, ¿Quién mató a la llamita blanca? presenta una travesía por distintas ciudades y pueblos de Bolivia, como La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Puerto Suárez, Villa Tunari, Shinahota y Pazña. Por su parte, Rojo, Amarillo y Verde narra tres historias diferentes, con un enfoque único en cada región.

    Día del Cine Boliviano

    El 21 de marzo se celebra el Día del Cine Boliviano, en homenaje al sacerdote jesuita Luis Espinal, defensor de los derechos humanos y crítico de cine, quien fue secuestrado, torturado y asesinado en 1980. Su legado permanece como símbolo del compromiso del cine con la verdad y la justicia.

    / A.T.C /

  • Campaña con Sydney Sweeney desata debate sobre racismo y cultura woke en EE.UU.

    Campaña con Sydney Sweeney desata debate sobre racismo y cultura woke en EE.UU.

    El juego de palabras entre “jeans” y “genes” generó críticas y dividió opiniones en redes sociales

    American Eagle apostó por un mensaje provocador con la actriz de “Euphoria”
    La nueva campaña de la marca American Eagle, protagonizada por la actriz Sydney Sweeney, generó una fuerte controversia en Estados Unidos por su eslogan: “Sydney Sweeney tiene unos jeans geniales”. El uso del juego de palabras entre “jeans” (vaqueros) y “genes” (genética) provocó reacciones adversas que acusaron la publicidad de hacer alusión a la eugenesia y a ideales de supremacía blanca.

    Críticas por vincular belleza y genética
    Algunos usuarios y académicos señalaron que el anuncio refuerza un estereotipo racial sobre la belleza al centrar el mensaje en una mujer blanca, rubia y de ojos azules. Un video que circuló en redes sociales, donde Sweeney dice “mis genes son azules”, alimentó la polémica.

    Respuestas divididas en redes sociales
    Mientras sectores progresistas criticaron la campaña por sus supuestas connotaciones racistas, figuras conservadoras la defendieron. La ex presentadora de Fox News, Megyn Kelly, sostuvo que la “izquierda solo logró que Sweeney obtenga más exposición”.

    La empresa guarda silencio, pero la campaña sigue activa
    American Eagle no emitió comentarios oficiales, aunque la campaña continúa en medios digitales, redes sociales y pantallas publicitarias en lugares icónicos como Times Square. La marca también anunció una edición limitada de jeans cuyo propósito es recaudar fondos para apoyar víctimas de violencia doméstica.

    Expertos piden mayor diversidad en futuras campañas
    Especialistas en marketing y antropología cultural cuestionaron la falta de inclusión en el mensaje. Señalan que, tras años de esfuerzos por representar la diversidad, esta campaña puede interpretarse como un retroceso hacia ideales más excluyentes en la industria de la moda

  • Spider-Man inicia una nueva etapa con el rodaje de Brand New Day

    Spider-Man inicia una nueva etapa con el rodaje de Brand New Day

    La ciudad de Glasgow, en Escocia, se convierte en uno de los principales escenarios de la nueva película del Hombre Araña.

    La producción de Spider-Man: Brand New Day comenzó oficialmente y ya genera entusiasmo entre los fanáticos del universo arácnido. La ciudad escocesa de Glasgow fue confirmada como una de las locaciones clave del rodaje.

    Varias calles del centro urbano fueron transformadas para simular escenarios propios del mundo de Peter Parker, según muestran videos difundidos en redes sociales.

    Glasgow, un set ideal para superproducciones

    La capital cultural de Escocia ha sido elegida en otras ocasiones por su arquitectura versátil y los bajos costos de producción. Esta vez, vuelve a destacar como escenario de una franquicia emblemática del cine.

    Un nuevo comienzo para Peter Parker

    El título Brand New Day remite a una conocida etapa en los cómics, marcada por un giro importante en la vida personal y heroica de Spider-Man. Aunque los detalles del argumento aún no se revelan, se anticipa una versión más madura del personaje.

    El filme no tiene fecha oficial de estreno, pero ya se perfila como el inicio de una nueva fase en la historia del Hombre Araña.

  • «Burro» de Shrek tendrá su propia película: Eddie Murphy confirma el film

    «Burro» de Shrek tendrá su propia película: Eddie Murphy confirma el film

    El querido personaje animado de la saga Shrek será el protagonista de una nueva cinta, cuya producción comenzará en septiembre.

    Un spin-off al estilo de El Gato con Botas

    Eddie Murphy ha confirmado que está en marcha una película spin-off dedicada a “Burro”, su icónico personaje en la franquicia de Shrek. La cinta seguirá un estilo similar al éxito alcanzado por El Gato con Botas, con un enfoque centrado en el divertido compañero de aventuras de Shrek.

    Producción comenzará en septiembre

    La película empezará a producirse en septiembre, según reveló Murphy, y contará con una historia propia y paralela a Shrek 5, proyecto que también se encuentra en desarrollo. El actor estadounidense retomará el papel de Burro con su característica voz.

    Shrek 5 traerá nuevas y viejas voces

    La quinta entrega de Shrek reunirá al elenco original: Mike Myers, Cameron Diaz y Murphy. Además, se incorporará Zendaya como un nuevo personaje llamado Felicia, ampliando el universo narrativo de la saga animada.

    Voces para el público hispanohablante

    En las versiones en español y latinoamericano, José Mota y Eugenio Derbez volverán a dar voz a Burro, manteniendo así la continuidad y familiaridad para las audiencias hispanohablantes.

    Expansión del universo Shrek

    Este spin-off marca una nueva etapa para la franquicia, ampliando su legado con historias secundarias que prometen entretener tanto a los fanáticos de siempre como a las nuevas generaciones.

    / A.T.C /

  • Anne Hathaway revela el primer vistazo de Andy Sachs en la secuela de ‘El diablo viste a la moda’

    Anne Hathaway revela el primer vistazo de Andy Sachs en la secuela de ‘El diablo viste a la moda’

    La actriz compartió una imagen oficial que la muestra nuevamente como Andy, 19 años después del estreno original. La película se estrenará el 1 de mayo de 2026.

    Vuelve el icónico personaje

    Anne Hathaway sorprendió a sus seguidores este lunes al publicar en Instagram una foto oficial que la muestra nuevamente como Andy Sachs, personaje central de El diablo viste a la moda. En la imagen, viste de negro, luce el cabello suelto y sonríe con confianza.

    Elenco original confirmado

    La nueva película contará con el regreso de Meryl Streep y Emily Blunt, quienes también retoman sus papeles. Blunt adelantó que su personaje ahora es ejecutiva de alto nivel y se enfrentará a su antigua jefa, Miranda Priestly.

    Una Andy más fuerte

    La nueva Andy ya no es la asistente ingenua de 2006. La imagen sugiere que ahora tiene voz propia en la industria de la moda. El rodaje ya está en curso en locaciones reales de Manhattan 🗽.

    Una historia con nuevos retos

    La secuela plantea un conflicto entre generaciones y poder femenino. Disney busca equilibrar nostalgia y actualidad sin perder la esencia del filme original.

    / A.T.C /

  • Castillo Infinito rompe récords de taquilla en Japón en su primer fin de semana

    Castillo Infinito rompe récords de taquilla en Japón en su primer fin de semana

    «Demon Slayer: Castillo Infinito» rompió récords en su estreno en Japón, recaudando más de 3.000 millones de yenes. La película llega a Latinoamérica en septiembre.

    Una apertura histórica en cines japoneses

    La nueva entrega de Demon Slayer sorprendió en su debut, logrando 1.700 millones de yenes solo en su primer día de estreno, y acumulando más de 3.000 millones hasta la fecha, según datos publicados por Forbes. Esta cifra supera ampliamente los 1.200 millones que alcanzó “Mugen Train” en 2020, en medio de las restricciones por la pandemia.

    Calificación sobresaliente y proyección futura

    Aunque aún no cuenta con puntuación oficial en Rotten Tomatoes, la cinta ha sido recibida con entusiasmo en IMDb, donde obtuvo una calificación de 9.4/10, posicionándose como la película mejor valorada de la plataforma hasta el momento.

    Tres entregas para cerrar el arco final del manga

    “Castillo Infinito” es la primera parte de una trilogía que adaptará el desenlace del exitoso manga Kimetsu no Yaiba. Aunque no hay fechas confirmadas, Forbes anticipa que la segunda película podría llegar en 2027 y la tercera en 2029, completando así la saga.

    Próximo estreno en América Latina

    Para los seguidores latinoamericanos, la espera será breve. El estreno oficial de “Demon Slayer: Castillo Infinito” en cines de la región está previsto para septiembre de 2025, lo que ha elevado aún más la expectativa entre los fans del anime.

    / A.T.C /