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  • Fallece Caterine O’Hara, actriz icónica de Mi pobre angelito y Beetlejuice, a los 71 años

    Fallece Caterine O’Hara, actriz icónica de Mi pobre angelito y Beetlejuice, a los 71 años

    La actriz canadiense Caterine O’Hara, reconocida mundialmente por sus memorables interpretaciones en cine y televisión, falleció este viernes a los 71 años en la ciudad de Los Ángeles, según informaron medios estadounidenses. La artista, ganadora del premio Emmy y recordada por su trabajo en producciones emblemáticas como Mi pobre angelito, Beetlejuice y la serie Schitt’s Creek, dejó de existir tras ser trasladada de emergencia a un hospital en horas de la madrugada, donde se confirmó su deceso. Hasta el momento, no se dieron a conocer las causas oficiales de su muerte. La noticia se conoció este 30 de enero de 2026 y generó una ola de reacciones de pesar en el mundo del espectáculo, donde O’Hara fue considerada una figura clave por su talento, versatilidad y carisma, consolidando una carrera que se extendió por más de cuatro décadas y marcó a varias generaciones de espectadores.

    Una trayectoria marcada por papeles inolvidables

    Caterine O’Hara construyó una extensa y sólida carrera en la industria del entretenimiento, destacándose tanto en el cine como en la televisión. Uno de sus papeles más recordados fue el de Delia Deetz en Beetlejuice, la película dirigida por Tim Burton, donde encarnó a una excéntrica artista y madrastra del personaje interpretado por Winona Ryder. Su interpretación se convirtió en un referente del cine de culto de finales de los años 80 y consolidó su presencia en Hollywood.

    Éxito mundial con Mi pobre angelito

    En 1990, O’Hara alcanzó una popularidad masiva al interpretar a Kate McCallister, la madre del personaje de Macaulay Culkin, en la comedia familiar Mi pobre angelito. La película se transformó en un fenómeno global y es, hasta hoy, un clásico recurrente en temporadas festivas. Su actuación aportó calidez y humor a la historia, convirtiéndola en una figura entrañable para el público.

    Reconocimiento y madurez artística en televisión

    En años más recientes, la actriz volvió a brillar con fuerza en la serie Schitt’s Creek, donde interpretó a Moira Rose, un personaje excéntrico y sofisticado que le valió reconocimiento internacional y premios, entre ellos un Emmy. Esta producción reafirmó su capacidad para reinventarse y conectar con nuevas audiencias. Además, participó en proyectos contemporáneos como la sátira The Studio, de Apple TV+.

    Orígenes y legado artístico

    Nacida en Toronto en 1954, Caterine O’Hara inició su carrera en el grupo de improvisación Second City Theatre, donde desarrolló su estilo único y estableció una estrecha colaboración con Eugene Levy. A lo largo de su vida artística, dejó una huella profunda en el cine y la televisión, siendo recordada no solo por sus personajes icónicos, sino también por su influencia en la comedia contemporánea. Su fallecimiento enluta al mundo artístico internacional y deja un legado que seguirá vigente en la memoria colectiva del público.

  • Duelo cinematográfico marca los Globos de Oro 2026

    Duelo cinematográfico marca los Globos de Oro 2026

    La entrega de los Globos de Oro, realizada la noche del domingo en Beverly Hills, dejó un marcado duelo entre las películas “Una batalla tras otra” y “Hamnet”, además de premiar a figuras como Jessie Buckley, Timothée Chalamet y Wagner Moura, en el inicio de la carrera rumbo a los Oscar 2026.

    Dos películas lideran la premiación

    “Una batalla tras otra”, dirigida por Paul Thomas Anderson, se consolidó como una de las grandes ganadoras de la noche al obtener cuatro premios, incluido el de Mejor Película en la categoría comedia/musical, tras llegar a la gala con nueve nominaciones.

    “Hamnet” se impone en drama

    En la categoría de Mejor Película Dramática, la estatuilla fue para “Hamnet”, una historia centrada en Agnes, la esposa de William Shakespeare, que se perfila como una fuerte competidora en la carrera hacia los premios Oscar.

    Actuaciones destacadas y primeros triunfos

    Entre los galardonados sobresalen Timothée Chalamet, quien obtuvo su primer Globo de Oro por “Marty Supreme”, Jessie Buckley por “Hamnet” y Rose Byrne por “Si tuviera piernas te patearía”. Asimismo, Wagner Moura hizo historia al convertirse en el primer brasileño en ganar el premio a Mejor Actor en Drama por “El Agente Secreto”, filme que también obtuvo el reconocimiento a Mejor Película Internacional.

    Premios en cine y televisión

    La película “Sinners”, de Ryan Coogler, ganó dos estatuillas, incluida una por taquilla, mientras que la serie británica “Adolescence” se llevó cuatro premios. En televisión, Jean Smart (“Hacks”) y Noah Wyle (“The Pitts”) también fueron reconocidos por sus actuaciones.

    Inicio oficial de la carrera al Oscar

    Con la gala concluida, los miembros de la Academia de Hollywood iniciaron este lunes el proceso de votación para los Oscar 2026, cuyas nominaciones se anunciarán el 22 de enero, en un escenario donde “Una batalla tras otra” y “Hamnet” parten como claras favoritas.

  • La batalla por Hollywood: Netflix, Warner y la disputa por los relatos de Occidente

    La batalla por Hollywood: Netflix, Warner y la disputa por los relatos de Occidente

    Una pugna empresarial entre gigantes del entretenimiento abre un debate cultural e ideológico sobre el control de las narrativas simbólicas, tras la fallida fusión entre Netflix y Warner Bros, frenada por Paramount Skydance, en Estados Unidos, durante diciembre de 2025.

    Una fusión millonaria que encendió la disputa

    La industria cultural global ingresó en una nueva fase de tensión cuando Paramount Skydance frenó la fusión entre Netflix y Warner Bros, anunciada a inicios de diciembre.
    El directorio de Warner, propietario de franquicias como El Señor de los Anillos, Harry Potter y Juego de Tronos, había aceptado una oferta de 83 mil millones de dólares de Netflix.
    Sin embargo, Paramount reaccionó con una jugada hostil y elevó la apuesta a 108 mil millones, apelando directamente a los accionistas del estudio.

    Accionistas, poder y Silicon Valley

    Más allá de los montos, el conflicto reveló una concentración accionaria clave que pone en cuestión la autonomía real de Hollywood.
    Fondos como BlackRock, Vanguard y Fidelity, principales accionistas de Netflix, poseen desde 2022 participaciones decisivas en Warner.
    Este cruce alimenta la sospecha de que la fusión respondía menos a una competencia abierta y más a una estrategia de control vertical del entretenimiento.

    El trasfondo ideológico del entretenimiento

    La disputa no solo es económica, sino profundamente simbólica, pues involucra relatos que estructuran la identidad cultural occidental.
    Críticos sostienen que Netflix impulsa una narrativa asociada a la doctrina de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI), visible en su producción reciente.
    Bajo ese marco, sagas clásicas podrían ser reinterpretadas desde una lógica ideológica ajena a su concepción original.

    Industria cultural y control de los imaginarios

    Desde una lectura crítica, Netflix encarna la evolución más avanzada de la industria cultural, en el sentido planteado por Theodor Adorno.
    La estandarización de contenidos y la orientación ideológica del relato aparecen como herramientas de influencia social.
    Casos previos, como la exclusión de personajes clásicos en Warner, anticipan una tendencia que podría profundizarse bajo control del streaming.

    El desenlace: justicia y antimonopolio

    El futuro de la operación se definirá fuera de los estudios, específicamente en el Departamento de Justicia de Estados Unidos.
    Allí se evaluará si la transferencia respeta la legislación antimonopólica vigente.
    Mientras tanto, el debate persiste: no se trata solo de quién produce las historias, sino de quién decide cómo se cuentan y qué valores transmiten a las audiencias globales.

    Fuente: Erick Fajardo/Urgente.bo.

  • Muere a los 91 años la actriz francesa Brigitte Bardot

    Muere a los 91 años la actriz francesa Brigitte Bardot

    La actriz y cantante francesa Brigitte Bardot, ícono del cine mundial y figura emblemática de las décadas de 1950 y 1960, falleció este domingo 28 de diciembre a los 91 años, según informó su fundación a través de un comunicado difundido por agencias internacionales.

    Ícono del cine francés y mundial

    Brigitte Bardot participó en cerca de 50 películas y se consolidó como uno de los grandes símbolos del cine europeo del siglo XX. Su imagen trascendió la pantalla y la convirtió en un referente cultural, especialmente por su papel en “Y Dios creó a la mujer” (1956), que marcó un antes y un después en su carrera.

    Escenas que marcaron época

    Entre sus interpretaciones más recordadas destacan el mambo en Saint-Tropez, que la catapultó a la fama internacional, y su aparición en “El desprecio” (1963), donde protagonizó una escena que se convirtió en un hito del cine por su carga simbólica y estética.

    Rechazo a la fama y retiro temprano

    Con el paso de los años, Bardot manifestó su rechazo a ser tratada únicamente como un símbolo sexual, situación que frustró su aspiración de ser reconocida como actriz dramática. Esta percepción la llevó a abandonar tempranamente su exitosa carrera cinematográfica.

    Activismo y controversias

    Tras su retiro, dedicó su vida a la defensa de los derechos de los animales, causa por la que fue ampliamente reconocida. Sin embargo, su figura también estuvo rodeada de controversias, luego de ser sancionada en varias ocasiones por declaraciones consideradas homofóbicas y por incitación al odio racial, hechos que afectaron su reputación en sus últimos años.

  • Fallece el español Adolfo Fernández, actor de series como ‘Policías’ y ‘Águila Roja’ y referente del teatro

    Fallece el español Adolfo Fernández, actor de series como ‘Policías’ y ‘Águila Roja’ y referente del teatro

    El actor, director y productor teatral español Adolfo Fernández murió a los 67 años en su domicilio de Perales de Tajuña, tras una enfermedad, dejando una extensa trayectoria en cine, televisión y teatro que lo consolidó como una figura clave de las artes escénicas.

    Confirmación de su fallecimiento

    El reconocido actor Adolfo Fernández falleció este viernes a los 67 años en su casa de Perales de Tajuña, cerca de Madrid, víctima de un cáncer, confirmó la Academia de Cine de España. Fernández destacó por su trayectoria en múltiples formatos artísticos y recibió el reconocimiento de colegas y públicos por su compromiso con la escena cultural.

    Una carrera en televisión y cine

    Fernández se hizo particularmente conocido por su trabajo en televisión, con papeles memorables en series como Policías, en el corazón de la calle, donde interpretó a Carlos Gándara, y Águila Roja, en la que dio vida al fraile Agustín, personaje que acompañaba al protagonista a lo largo de la historia. También participó en exitosas producciones como 7 vidas, Amar es para siempre, Machos alfa y otras ficciones que lo convirtieron en un rostro habitual en la pantalla chica.

    Trayectoria teatral y producción cultural

    Además de su trabajo frente a cámaras, Fernández fue un impulsor destacado del teatro contemporáneo en España. Formó junto a su esposa, la directora y actriz Cristina Elso, la compañía K Producciones, desde la que apoyó y promovió montajes significativos. Entre estos se encuentra la adaptación de “En la orilla”, de Rafael Chirbes, con la que obtuvo el prestigioso Premio Max, consolidando así su papel como creador y dinamizador cultural.

    Cine e interpretaciones diversas

    En el cine, Fernández también dejó su huella participando en varias películas a lo largo de su carrera. Su filmografía incluye títulos diversos que abarcan desde dramas hasta colaboraciones con directores de renombre. Su versatilidad le permitió transitar sin dificultades entre la pantalla grande, el teatro y la televisión, ganándose el respeto tanto de críticos como de compañeros de profesión.

    Legado artístico y despedida

    Nacido en Sevilla y criado en Bilbao desde temprana edad, Fernández desarrolló una carrera marcada por la pasión por las artes escénicas y la dedicación a los nuevos talentos. Su fallecimiento ha generado numerosas muestras de condolencia en el mundo cultural, que resaltan su entrega y su contribución al teatro y la interpretación. De acuerdo con su voluntad, su cuerpo fue donado a la ciencia y no se realizarán actos fúnebres o tanatorio público.

  • Película boliviana “La Hija Cóndor” logra acuerdo histórico de distribución en EE. UU. y Canadá

    Película boliviana “La Hija Cóndor” logra acuerdo histórico de distribución en EE. UU. y Canadá
    Escena de la película «Hija del cóndor». Foto: NOTICINE

    La película boliviana “La Hija Cóndor”, dirigida por Álvaro Olmos Torrico, aseguró un acuerdo de distribución comercial que permitirá su llegada a salas de cine y plataformas en Estados Unidos y Canadá, tras destacar en importantes festivales internacionales.

    Un paso histórico para el cine boliviano

    “La Hija Cóndor” alcanzó un logro sin precedentes para el cine nacional al concretar su distribución comercial en dos de los mercados más competitivos del mundo. La coproducción entre Bolivia, Perú y Uruguay tendrá presencia en cines y plataformas de streaming, ampliando significativamente su impacto internacional.

    Reconocimientos en festivales internacionales

    El filme llamó la atención desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de la selección Centrepiece. La crítica especializada alabó su propuesta narrativa y visual.
    Posteriormente, obtuvo el premio Abrazo a la Mejor Película en el Festival de Biarritz América Latina, fortaleciendo su trayectoria en el circuito internacional.

    Una historia que conecta tradición y modernidad

    La cinta retrata la vida de Clara, una adolescente de una comunidad indígena andina que enfrenta un dilema profundo: preservar la tradición ancestral de los cantos de partería o seguir su sueño de convertirse en cantante folclórica. Su enfoque cultural y humano ha sido clave para su recepción positiva en el extranjero.

    Expansión en el mercado global

    El recorrido del filme en festivales despertó el interés de distribuidores internacionales. Este acuerdo permitirá que “La Hija Cóndor” llegue a salas comerciales y plataformas digitales en Norteamérica, lo que abre nuevas oportunidades para el cine boliviano en mercados de gran audiencia.

    Planes de estreno en Bolivia

    El equipo de producción confirmó que el estreno nacional está previsto para abril de 2026. La intención es llegar al mayor número de salas en el país, mientras la película continúa su presencia en festivales y gestiones de distribución en nuevos territorios durante el próximo año.

  • Reynaldo Pacheco nominado a los Premios Produ 2025 por su papel en “Eres Mi Sangre”

    Reynaldo Pacheco nominado a los Premios Produ 2025 por su papel en “Eres Mi Sangre”

    El actor boliviano Reynaldo Pacheco fue nominado en la categoría de Mejor Actor Protagónico de Telenovela Familiar en los Premios Produ 2025, reconocimiento que resalta su talento en la producción peruana “Eres Mi Sangre” y posiciona a Bolivia en la escena audiovisual iberoamericana.

    Reconocimiento internacional

    La nominación de Pacheco representa un logro tanto personal como colectivo para Bolivia y Perú. Su interpretación en “Eres Mi Sangre” ha sido destacada por su autenticidad, profundidad emocional y entrega actoral, captando la atención de plataformas y estudios como Amazon, Caracol y Vix. La gala de premiación se realizará los días 29 y 30 de este mes en Cancún, dentro del evento MIP Cancún.

    Premios Produ: un referente iberoamericano

    Los Premios Produ celebran anualmente la excelencia en la industria audiovisual de Iberoamérica, con más de 700 jurados internacionales y gran presencia en los mercados de la región. La nominación de Pacheco lo coloca junto a figuras reconocidas como Eugenio Derbez, Belinda, Regina Blandón, Lali Espósito y Luis Gerardo Méndez.

    Visibilidad para Bolivia y Perú

    Para América Televisión, la nominación valida internacionalmente sus producciones y fortalece su reputación en la región. Para Perú, significa un paso en la internacionalización de su industria televisiva; para Bolivia, marca un momento histórico al ver a uno de sus talentos figurar entre los mejores actores del año en Iberoamérica.

    Puente cultural y motivación para jóvenes actores

    El logro de Pacheco simboliza la integración y colaboración cultural entre países latinoamericanos. Su trayectoria inspira a jóvenes actores de mercados emergentes, demostrando que el talento puede abrirse paso en cualquier escenario.

    Un triunfo que trasciende lo personal

    La nominación de Reynaldo Pacheco no solo es un reconocimiento a su desempeño actoral, sino también un símbolo del potencial latinoamericano en el ámbito audiovisual. Su presencia en los Premios Produ 2025 confirma que la región produce talentos capaces de emocionar a audiencias globales.

    /nncr/

  • La actriz digital Tilly Norwood despierta preocupación en Hollywood

    La actriz digital Tilly Norwood despierta preocupación en Hollywood

    La presentación de Tilly Norwood, actriz creada íntegramente mediante inteligencia artificial por el estudio londinense Xicoia, provocó controversia en Hollywood al encender alertas sobre el posible reemplazo laboral y la desvalorización del arte humano en el cine.

    Rechazo de sindicatos y actores

    El sindicato SAG-AFTRA y varias figuras de la actuación expresaron su preocupación. El sindicato destacó que Norwood “no es una actriz, sino un personaje generado por computadora” entrenado con trabajos de artistas reales sin autorización ni compensación. Actrices como Emily Blunt, Melissa Barrera, Mara Wilson y Natasha Lyonne denunciaron la pérdida de conexión humana y la falta de ética en el uso de esta tecnología.

    Defensa de los creadores

    Desde Xicoia y su colaboradora Particle6, defendieron la IA como una herramienta creativa que no sustituye el talento humano. Eline Van Der Velden, directora de Particle6, comparó el uso de IA con la animación y los efectos especiales, considerándola “un nuevo pincel en el arte de contar historias”.

    Impacto mediático y recepción

    El cortometraje AI Commissioner, protagonizado por Norwood y publicado hace dos meses en YouTube, ya acumula más de 700 mil visualizaciones. Sin embargo, críticos señalan defectos visuales y rigidez en los diálogos, evidenciando que la tecnología aún tiene limitaciones.

    Debate sobre el futuro del cine

    El surgimiento de actores generados por IA coincide con un momento económico difícil en Hollywood, donde los estudios enfrentan caída de público y aumento de costos. La tecnología plantea un dilema: aunque podría reducir gastos y contratos sindicales, también amenaza el empleo y el valor del arte interpretativo.

    Un punto de inflexión

    Tilly Norwood representa un hito en el debate sobre la inteligencia artificial en la creación cultural, cuestionando los límites de la tecnología y la preservación del trabajo artístico en la industria cinematográfica.

    /ajas/

  • Peaky Blinders anuncia su regreso con secuela dividida en dos temporadas

    Peaky Blinders anuncia su regreso con secuela dividida en dos temporadas

    La aclamada serie británica Peaky Blinders volverá con dos nuevas temporadas ambientadas en Birmingham en 1953, centrándose en la nueva generación de los Shelby tras la Segunda Guerra Mundial, con Steven Knight como director y Cillian Murphy como productor ejecutivo.

    Nueva trama tras la guerra

    La historia se situará en un Birmingham en reconstrucción después de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Los nuevos integrantes de la familia Shelby competirán intensamente por el control de los proyectos de reconstrucción de la ciudad, ampliando el legado de la saga original.

    Detalles de producción

    Cada temporada constará de seis episodios de 60 minutos. La producción estará a cargo de Kudos y Garrison Drama, al igual que en las seis temporadas anteriores. Entre los productores ejecutivos destacan Cillian Murphy, Karen Wilson, Martin Haines, Jamie Glazebrook, Jo McClellan, Danielle Scott Haughton, Mona Qureshi y Toby Bentley, en representación de Netflix y la BBC.

    Declaraciones de Steven Knight y relevancia cultural

    Steven Knight expresó su entusiasmo por la nueva etapa: “La nueva generación de Shelbys ha tomado el volante y será una aventura increíble”. Desde Netflix y la BBC destacaron la relevancia cultural de la serie, con Knight considerado “uno de los narradores contemporáneos más destacados” y asegurando que “hay mucho drama por venir” para los seguidores de los Shelby.

    Película complementaria y fenómeno global

    Paralelamente, se desarrolla la película The Immortal Man, escrita por Knight y protagonizada por Murphy, que retomará los eventos donde concluyó la sexta temporada y se estrenará a inicios de 2026. Desde su debut en 2013, Peaky Blinders se ha consolidado como un fenómeno global, impactando la televisión, la moda, la música y la cultura popular, con un fandom leal que espera nuevas historias.

    /nncr/

  • Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha revela sus primeras imágenes

    Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha revela sus primeras imágenes

    Por: M.Sc. Lic. Erick Agustín Sivila Flores

    La exitosa saga “Los juegos del hambre” prepara su regreso a los cines con Amanecer en la cosecha, una nueva precuela que transportará al público a la 50ª edición de los infames juegos. Con el rodaje en marcha, las primeras imágenes ya salieron a la luz, revelando a dos figuras clave del universo de Panem: Coriolanus Snow y Haymitch Abernathy.

    La dirección vuelve a estar en manos de Francis Lawrence, responsable de casi todas las entregas anteriores, excepto la primera. Aunque actualmente promociona La larga marcha, adaptación de Stephen King, Lawrence ya concentra su atención en esta nueva historia inspirada en el mundo creado por Suzanne Collins, que continúa expandiéndose con más relatos y personajes.

    The District Dispatch / Instagram

    Una historia que explora los orígenes

    Amanecer en la cosecha fue anunciada casi en paralelo con la publicación de la novela homónima de Collins, confirmando que Lionsgate no piensa dejar atrás su franquicia más rentable. La película explorará un episodio fundamental: los juegos en los que un joven Haymitch Abernathy se convirtió en campeón, en una edición marcada por la violencia y la tragedia, según reportó el portal Hobbie Cine.

    Reparto de lujo

    El elenco es uno de los grandes atractivos de la producción. Ralph Fiennes interpretará a Coriolanus Snow, tomando el relevo de Donald Sutherland y Tom Blyth, quienes dieron vida al personaje en otras etapas. Joseph Zada encarnará a Haymitch, rol que en la saga original popularizó Woody Harrelson. También participan Jesse Plemons, Mckenna Grace, Elle Fanning, Maya Hawke y Kieran Culkin, entre otros nombres destacados.

    Primeras imágenes y ambientación

    Las fotografías difundidas no muestran escenas de acción, sino carteles propagandísticos que formarán parte de la escenografía. En ellos, Snow aparece liderando a los Pacificadores, mientras que Haymitch es retratado con un estilo más íntimo, resaltando detalles de la interpretación de Zada. Estos recursos visuales buscan reforzar la atmósfera de un Panem dividido, donde la propaganda es tan decisiva como la violencia.

    Lionsgate ha iniciado ya su fase de preproducción en Asturias, ahora transformada en Panem / Internet

    Un regreso muy esperado

    Con estreno programado para el 20 de noviembre de 2026, la película genera enorme expectativa entre los seguidores de la saga. Más que una precuela, Amanecer en la cosecha busca profundizar en los orígenes de personajes icónicos y en los horrores que dieron forma a la tiranía de Panem.

    Los primeros avances apuntan a una producción con el tono oscuro y crítico que caracterizó a la franquicia, añadiendo nuevas capas de complejidad a su universo. El enfrentamiento entre un joven Haymitch y un Snow en ascenso promete convertir esta cinta en uno de los grandes estrenos cinematográficos de 2026.

  • 12 películas clave en el inicio de la carrera hacia los Oscar

    La temporada de premios ya empezó y varios títulos proyectados en festivales internacionales se perfilan como favoritos rumbo a los premios de la Academia, que se celebrarán en marzo de 2026.

    El arranque de la temporada de premios

    Concluido el verano boreal, Hollywood centra su atención en los Oscar 2026. Películas estrenadas en festivales como Venecia, Telluride y Toronto, junto a otras reveladas en Sundance y Cannes, se ubican entre las principales candidatas.

    Historias literarias y biográficas

    Entre los títulos destacados se encuentran Hamnet, dirigida por Chloé Zhao, adaptación de la novela de Maggie O’Farrell, y Christy, donde Sydney Sweeney interpreta a la boxeadora estadounidense Christy Martin. También figura The Smashing Machine, protagonizada por Dwayne “La Roca” Johnson como el luchador Mark Kerr.

    Regresos y apuestas originales

    Daniel Day-Lewis reaparece tras su retiro en Anemone, dirigida por su hijo Ronan, mientras que Ryan Coogler sorprende con Sinners, una historia de vampiros con Michael B. Jordan. Emma Stone vuelve a colaborar con Yorgos Lanthimos en Bugonia.

    Temáticas sociales y políticas

    Producciones como After the Hunt, con Julia Roberts y Ayo Edebiri, abordan temas de acusaciones de abuso en la universidad. Desde Irán, Un simple accidente de Jafar Panahi, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, resalta con fuerza en la categoría internacional.

    Blockbusters en competencia

    La lista incluye también grandes superproducciones: Wicked: For Good, con Ariana Grande y Cynthia Erivo, y Avatar: Fire and Ash, de James Cameron. Ambas cintas aspiran a conquistar al público masivo y asegurar su presencia en la gala.

    /ajas/

  • “El último blues del croata” se estrena en las salas del país

    “El último blues del croata” se estrena en las salas del país

    La película de Alejandro Suárez Castro, inspirada en el mítico blusero Drago Dogan, combina humor negro, nostalgia y música en una historia sobre amistad, muerte y memoria.

    Estreno con homenaje

    La cinta fue presentada en el Multicine ante cineastas, músicos y amigos de Dogan, en un ambiente cargado de afecto más que de protocolo. El director recalcó que se trata de una obra hecha casi al 100% con talento nacional y con las dificultades propias de hacer cine en Bolivia.

    Blues, decadencia y amistad

    El filme narra la historia de Drazen, un músico venido a menos, cuya muerte en soledad moviliza a dos viejos amigos que intentan evitar que termine en una fosa común. Entre trámites, recuerdos y deudas emocionales, la película encuentra un equilibrio entre la ternura, el absurdo y la música.

    Voces y fantasmas

    Durante el conversatorio, Suárez explicó que la idea nació tras la muerte de Dogan en 2019, y que no se trata de un documental, sino de una ficción marcada por la urgencia de contar. La actriz Mariana Bredow describió el rodaje como “cargado de muerte simbólica”, como si un fantasma acompañara cada escena.

    Cine contra el olvido

    “El último blues del croata” es una historia sobre perdedores entrañables y amistades que sobreviven a la tragedia. Más allá del homenaje a Dogan, la película se convierte en un espejo de las historias olvidadas que aún esperan ser contadas.

    /ajas/

  • Ne Zha 2 lidera la taquilla mundial del 2025 con más de 1.900 millones de dólares

    Ne Zha 2 lidera la taquilla mundial del 2025 con más de 1.900 millones de dólares

    El cine chino sorprendió al encabezar la recaudación global, superando a producciones de Hollywood como Lilo & Stitch y Minecraft.

    El dominio de Ne Zha 2

    La secuela animada Ne Zha 2 se consolidó como la película más taquillera del 2025, alcanzando 1.902 millones de dólares en recaudación mundial. Su éxito la posiciona como un fenómeno cultural y económico sin precedentes, marcando el liderazgo del cine asiático en la industria global.

    Hollywood en el podio

    En segundo lugar figura Lilo & Stitch, con 1.036 millones de dólares, seguida por A Minecraft Movie, que acumuló 957 millones. Ambas producciones confirman la fortaleza de Disney y de las adaptaciones de videojuegos en la gran pantalla.

    El top 10 del año

    Completan la lista de las diez más vistas: Jurassic World: Rebirth (865 millones), How to Train Your Dragon (634 millones), F1: The Movie (623 millones), Superman (615 millones), Mission: Impossible – The Final Reckoning (598 millones), The Fantastic Four: First Steps (519 millones) y Captain America: Brave New World (415 millones).

    Producciones destacadas

    El listado también incluye títulos de gran impacto como Demon Slayer: Infinity CastleThe Conjuring: Last RitesThunderbolts y Final Destination: Bloodlines, que se mantienen en el gusto del público.

    La sorpresa del año

    El cine chino no solo se llevó la primera posición, sino que marcó la pauta frente a los gigantes de Hollywood. El éxito de Ne Zha 2 refuerza la tendencia de mayor diversidad en las preferencias globales y anticipa un mercado cinematográfico cada vez más competitivo.

    /ajas/

  • Muere el destacado actor Robert Redford, una leyenda del cine global

    Muere el destacado actor Robert Redford, una leyenda del cine global

    El ícono de Hollywood falleció a los 89 años en su casa de Utah; dejó una huella imborrable en la actuación, la dirección y la defensa ambiental.

    El adiós a una estrella

    Robert Redford, considerado una de las figuras más influyentes del cine mundial, falleció la madrugada de este martes en su hogar en Utah, mientras dormía, según confirmaron medios estadounidenses. Tenía 89 años.

    La noticia fue comunicada por Cindi Berger, directora ejecutiva de la firma Rogers & Cowan PMK, en declaraciones al New York Times. No se especificó la causa de su fallecimiento.

    Un legado cinematográfico

    Redford alcanzó la fama internacional en 1969 con su papel junto a Paul Newman en Butch Cassidy and the Sundance Kid, cinta que lo catapultó como símbolo de una nueva generación en Hollywood.

    Con una carrera de seis décadas, el actor y director ganó un Óscar y fundó el legendario Festival de Sundance, que se convirtió en una plataforma para cineastas independientes de todo el mundo.

    Más allá del cine

    Nacido como Charles Robert Redford Jr. el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California, fue hijo de un contador. Su compromiso trascendió las pantallas: también fue un reconocido activista medioambiental, impulsando la preservación del paisaje y los recursos naturales de Utah, estado donde residió gran parte de su vida.

    /ajas/

  • ‘La Hija Cóndor’ hace historia en Toronto: primera ficción boliviana en el TIFF

    ‘La Hija Cóndor’ hace historia en Toronto: primera ficción boliviana en el TIFF

    El cine boliviano alcanzó un hito histórico con el estreno mundial de la película ‘La Hija Cóndor’, dirigida por Álvaro Olmos Torrico, en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

    Un estreno sin precedentes para Bolivia

    La cinta, una coproducción entre Bolivia, Perú y Uruguay, se presentó en la sección Centrepiece del festival.
    “Nunca una ficción hecha en Bolivia se ha estrenado en este festival y son pocas las películas bolivianas que han estado en festivales de esta envergadura”, declaró Olmos desde Toronto.

    Recepción de la crítica y la trama

    La película fue bien recibida por público y crítica, que resaltaron la fotografía y el lenguaje audiovisual.
    La historia sigue a una joven partera quechua con una voz prodigiosa, alentada por su madre a cantar. Influenciada por su mejor amiga y un grupo de artistas, decide migrar a la ciudad en busca de una carrera musical.

    Proyección internacional y futuro estreno en Bolivia

    Tras su debut en Toronto, ‘La Hija Cóndor’ continuará en festivales de Vancouver (Canadá) y Biarritz (Francia).
    El director destacó que las reacciones han superado sus expectativas y aseguró que la película está a la altura de grandes producciones.
    El estreno oficial en Bolivia está previsto para 2026.

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  • Más de 1.400 figuras del cine se comprometen a no trabajar con instituciones israelíes

    Más de 1.400 figuras del cine se comprometen a no trabajar con instituciones israelíes

    Actores, directores y productores de renombre mundial, entre ellos Javier Bardem, Tilda Swinton y Mark Ruffalo, firmaron un comunicado en el que anuncian que no colaborarán con instituciones ni empresas israelíes vinculadas al conflicto en Gaza.

    Un compromiso histórico en el cine

    La declaración, firmada por más de 1.400 personalidades, incluye ganadores de premios Oscar, BAFTA, Emmy y la Palma de Oro. Entre ellos destacan Yorgos Lanthimos, Ava DuVernay, Olivia Colman, Gael García Bernal, Riz Ahmed y Emma Stone. La decisión busca denunciar lo que califican como genocidio y apartheid contra el pueblo palestino.

    Inspirados en precedentes históricos

    El comunicado recuerda la experiencia de Filmmakers United Against Apartheid, colectivo que en 1987 rechazó proyectar sus películas en la Sudáfrica del apartheid. Con ese antecedente, los firmantes aseguran que no participarán en festivales, cines, productoras ni emisoras israelíes vinculadas al conflicto.

    Apoyo desde España y Latinoamérica

    Además de Javier Bardem, varios artistas españoles como Fernando León de Aranoa, Isabel Coixet, Icíar Bollaín, Alba Flores y Luis Tosar sumaron sus firmas. También se unieron actores y cineastas latinoamericanos, fortaleciendo el carácter internacional del compromiso.

    Otras manifestaciones en la industria

    Este pronunciamiento se suma a cartas abiertas y campañas previas. Entre ellas, la firmada en el verano por Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Ralph Fiennes y Guillermo del Toro, que criticaba el silencio de la industria cinematográfica frente a la ofensiva militar en Gaza.

    Un llamado a la justicia

    “El cine tiene el poder de moldear percepciones”, señalan los firmantes. Aseguran que su decisión busca alzar la voz en defensa de la igualdad y la libertad, y rechazar la complicidad con acciones que califican de ilegales según la Corte Internacional de Justicia.

    /ajas/

  • Dwayne “La Roca” Johnson en Venecia y apunta a su primera nominación al Oscar

    Dwayne “La Roca” Johnson  en Venecia y apunta a su primera nominación al Oscar

    El actor rompe con su imagen de héroe de acción y emociona con un papel dramático.


    Una nueva faceta actoral

    Dwayne Johnson, de 53 años, deslumbra en el Festival de Cine de Venecia con su interpretación del luchador de UFC Mark Kerr en The Smashing Machine. El filme, distribuido por A24, podría darle su primera nominación al Oscar al mejor actor.


    Cambio radical

    Johnson confesó que tenía un “deseo ardiente” de hacer algo diferente tras años en películas comerciales. “Me dio miedo ser intenso y crudo, pero esta oportunidad me cambió la vida”, dijo a la prensa.


    Protagonismo compartido

    El filme cuenta con Emily Blunt en el papel de Dawn Staples, pareja de Kerr. La química entre ambos actores ha sido aplaudida por la crítica.

    /ajas/

  • Lucasfilm confirma el reparto de Star Wars: Starfighter

    Lucasfilm confirma el reparto de Star Wars: Starfighter

    Lucasfilm confirmó el reparto de Star Wars: Starfighter y presentó la primera imagen de Ryan Gosling, quien dará vida a un hombre que protege a su sobrino de una amenaza malvada. Dirigida por Shawn Levy (Deadpool & Lobezno), la producción ya inició en Inglaterra y se perfila como una de las más ambiciosas de la saga.

    Elenco confirmado

    Además de Gosling, el reparto incluye a Flynn Gray (en el papel del sobrino), Matt Smith (La casa del dragón) y Mia Goth, ambos confirmados como villanos. También forman parte del elenco Aaron Pierre, Simon Bird, Jamael Westman, Daniel Ings y Amy Adams.

    Primer vistazo

    La primera imagen publicada muestra a Gosling y Gray a bordo de un vehículo similar al clásico landspeeder de Star Wars: Una nueva esperanza (1977), un guiño que rápidamente fue celebrado por los fanáticos.

    Una historia independiente

    Durante la Star Wars Celebration 2025, Levy aclaró que el filme será una propuesta independiente, ubicada cinco años después de los eventos de El ascenso de Skywalker. “No es una precuela ni una secuela, es una nueva aventura ambientada en un periodo nunca antes explorado en esta galaxia”, señaló el director.

    Producción y guion

    El guion está a cargo de Jonathan Tropper (El proyecto Adam), mientras que la producción ejecutiva corre por cuenta de Ryan Gosling, Dan Levine, Mary McLaglen y Josh McLaglen, bajo la supervisión de Shawn Levy y Kathleen Kennedy.

    Fecha de estreno

    El estreno de Star Wars: Starfighter está programado para mayo de 2027, un año después de la llegada a cines de The Mandalorian and Grogu (mayo de 2026).

    Palabras de Shawn Levy

    El director expresó su entusiasmo en un comunicado: “Unirme a esta galaxia de narración con colaboradores tan brillantes delante y detrás de las cámaras es la emoción de toda una vida”.

    /atc/

  • Studio Ghibli regresa a los cines con ciclo de películas clásicas

    Studio Ghibli regresa a los cines con ciclo de películas clásicas

    BF Distribution iniciará este jueves 28 de agosto un ciclo especial de once películas de Studio Ghibli, permitiendo al público boliviano reencontrarse con algunas de las obras más emblemáticas del estudio japonés.

    Primer ciclo: cuatro películas imperdibles

    El Cuento de la Princesa Kaguya: Basada en una leyenda japonesa, narra la historia de una niña encontrada en un tallo de bambú, con un misterio celestial y un estilo visual poético.

    La colina de las amapolas: Ambientada en el Yokohama de los años 60, sigue a dos estudiantes que luchan por salvar un edificio escolar mientras descubren secretos familiares.

    Recuerdos del ayer: Relata la visita de Taeko al campo, donde revive su infancia y reflexiona sobre decisiones que marcaron su vida adulta.

    La guerra de los mapaches: Una fábula humorística y crítica sobre un grupo de mapaches cambiaformas que defienden su hábitat del avance humano.

    Redescubriendo la animación de Ghibli

    El ciclo busca rescatar la obra cinematográfica de Studio Ghibli e invitar a nuevas generaciones a descubrir historias universales sobre la naturaleza, el amor, la memoria y el paso del tiempo, reafirmando la animación como una forma de arte.

    Legado del estudio japonés

    BF Distribution celebra con este recorrido el impacto de Ghibli en la cultura audiovisual contemporánea, destacando su contribución a la animación mundial y su capacidad de emocionar a espectadores de todas las edades.

    /atc/

  • Ne Zha 2 llega a Bolivia como un fenómeno global de la animación

    Ne Zha 2 llega a Bolivia como un fenómeno global de la animación

    El próximo 18 de septiembre, Bolivia estrenará Ne Zha 2, la esperada secuela del exitoso cine animado chino, que ha logrado cifras récord de taquilla y reconocimiento internacional por su narrativa y calidad visual.

    Un fenómeno que trasciende fronteras

    Ne Zha 2 ha consolidado su éxito más allá de China, convirtiéndose en la quinta película más taquillera de todos los tiempos, superando a grandes producciones de Hollywood como Star Wars: El Despertar de la Fuerza, Avengers: Infinity War y Spider-Man: Sin Camino a Casa. Su recorrido en cartelera sigue en expansión, y se espera que alcance aún más mercados internacionales.

    Trama épica y valores universales

    La historia sigue a Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, quien debe unirse al príncipe dragón Ao Bing para salvar a sus clanes. Tras quedar al borde de la destrucción, Ne Zha emprende una peligrosa búsqueda de un elixir capaz de restaurar a su aliado. La película combina acción, fantasía y un trasfondo lleno de valores universales como lealtad, amistad y sacrificio.

    Expectativa en Bolivia

    El estreno local de Ne Zha 2 promete cautivar a los fanáticos del cine animado y de las grandes producciones épicas. Con un despliegue visual y narrativo impactante, la cinta se perfila como uno de los estrenos más esperados del año en el país, generando entusiasmo entre niños, jóvenes y adultos por igual.

    Un hito de la animación contemporánea

    Ne Zha 2 representa un ejemplo del creciente impacto del cine animado chino en el mercado global, demostrando que las historias locales pueden conquistar audiencias internacionales y competir con los gigantes de Hollywood en popularidad y recaudación.

    /atc/