Desde 1990, las Tortugas Ninja han tenido varias adaptaciones, principalmente para niños. Ahora, una nueva película basada en el cómic de 2020 mostrará a Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Donatello en su versión más violenta y para adultos.
Una historia distópica y oscura
El cómic publicado por IDW Publishing inspirará “Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin”, un arco argumental en un futuro alternativo donde una única tortuga busca vengar la muerte de sus hermanos y su maestro. La superviviente emprenderá una misión contra el nieto de Shredder, el archienemigo de la familia.
Producción y guion del proyecto
Anunciada en abril de 2024, la adaptación live-action estará producida por Walter Hamada, exdirector de DC Studios, y contará con guion de Tyler Burton Smith (Child’s Play, 2019). Por el momento, no se ha confirmado director ni reparto para esta película.
Un enfoque para público adulto
Esta propuesta representa una oportunidad de ofrecer a los fans un enfoque más serio y sangriento de la franquicia, similar al estilo de series como The Boys o Invincible. Aún no se ha anunciado una fecha de estreno oficial.
Otros proyectos de la franquicia
Mientras se esperan más novedades sobre “The Last Ronin”, la secuela animada Tortugas Ninja: Cos Mutante, bajo la producción de Seth Rogen, sigue en marcha y mantiene la tradición de la franquicia para un público más general.
Con el rodaje programado para la primavera de 2026, se especula que Robin podría tener presencia en la secuela de The Batman, según un informe de un insider con acceso al guion.
Especulaciones sobre villanos y trama
Previos rumores mencionaban a villanos como Clayface, Profesor Pyg y Mr. Freeze, aunque nada ha sido confirmado oficialmente por Warner Bros. o el equipo creativo.
Insider revela detalles sobre Robin
Jeff Sneider, conocido informante de la industria, afirma haber leído el guion de Matt Reeves y Mattson Tomlin, donde Robin aparece en la historia. Sin embargo, no se sabe si será un personaje físico o una aparición simbólica.
Una inclusión sorprendente
La presencia de Robin genera debate, ya que el Batman de Robert Pattinson es aún joven. Se plantea que Robin podría ser un joven en situación vulnerable que encuentre en Batman una figura de mentor.
Expectativa y cautela entre los fans
Warner Bros. solo ha confirmado el regreso de Pattinson y Zoë Kravitz como Selina Kyle. Con el inicio del rodaje aún a meses, los fans mantienen la atención sobre nuevas pistas para esta esperada secuela.
Hace 40 años se estrenó “Volver al futuro”, la icónica película de ciencia ficción que narra el viaje en el tiempo de Marty McFly, superando rechazos y obstáculos para convertirse en un éxito mundial.
La historia de un viaje inesperado
Marty McFly, un joven de 17 años, es enviado accidentalmente 30 años al pasado en un automóvil DeLorean modificado como máquina del tiempo por su amigo Doc Brown. La frase de Doc, “Si vas a construir una máquina del tiempo en un auto, ¿por qué no hacerlo con estilo?”, marcó el tono de esta comedia que se volvió un fenómeno.
Un éxito con varios nombres y secuelas
Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película fue la más taquillera de 1985. Conocida como Volver al futuro en Latinoamérica y Regreso al futuro en España, originó dos secuelas: Volver al futuro II (1989) y Volver al futuro III (1990).
El nacimiento de la idea y los primeros rechazos
Bob Gale, coguionista, se inspiró en 1980 al encontrar el anuario escolar de su padre, preguntándose si habrían sido amigos en la secundaria. Aunque comenzaron a desarrollar el guion en 1981, enfrentaron 40 rechazos en cuatro años. El proyecto fue descartado por Disney por el tabú de una trama con una madre enamorada de su hijo sin saberlo.
Rodaje y éxito definitivo
El éxito de Zemeckis con Tras la esmeralda perdida (1984) abrió las puertas para filmar Volver al futuro. Michael J. Fox trabajó intensamente en la película y en la serie Lazos familiares, ganándose la simpatía del público. La primera proyección de prueba en mayo de 1985 en California anticipó la gran recepción que tendría.
Estreno y legado cultural
La película se estrenó el 3 de julio de 1985, batiendo récords de taquilla y obteniendo premios como un Óscar, tres Saturn y un Hugo. Su música, personajes y aventura han dejado una huella imborrable en la cultura popular mundial.
Desde el 7 de agosto, once películas emblemáticas del Studio Ghibli se exhiben en un ciclo especial que repasa la obra de Hayao Miyazaki y otros directores, con proyecciones hasta diciembre de 2025.
Un homenaje al cine de Studio Ghibli
El ciclo “Mundo Ghibli” abrió con el reestreno de El viaje de Chihiro, la premiada obra maestra de Hayao Miyazaki ganadora del Oscar a Mejor Película Animada. La programación incluye títulos icónicos como Kiki: Entregas a domicilio y La princesa Mononoke, que atraen tanto a fanáticos de antaño como a nuevas audiencias.
Variedad de estilos y temáticas
Además de los clásicos, el ciclo presenta películas menos difundidas como El cuento de la Princesa Kaguya, con animación inspirada en la pintura tradicional japonesa, y La colina de las amapolas, que narra la vida en el Yokohama de los años 60. También se proyectarán fábulas ecológicas y relatos familiares con un enfoque único.
Mensajes ecológicos y emocionales
Entre las propuestas destacan La guerra de los mapaches, que aborda la defensa del hábitat natural, y Se levanta el viento, la última película de Miyazaki antes de su retiro temporal, que rinde homenaje a los sueños y la creatividad. Mis vecinos los Yamada y Recuerdos del ayer ofrecen retratos humorísticos y emotivos de la vida cotidiana y la memoria.
Cronograma de proyecciones
7 de agosto: El viaje de Chihiro
28 de agosto: El cuento de la Princesa Kaguya, La colina de las amapolas, Recuerdos del ayer, La guerra de los mapaches
16 de octubre: La princesa Mononoke
6 de noviembre: Se levanta el viento, Mis vecinos los Yamada, Porco Rosso, El regreso del gato
4 de diciembre: Kiki: Entregas a domicilio
El valor artístico de las obras
Las películas de Studio Ghibli combinan fantasía épica, mensajes ecológicos y narrativas íntimas, destacando por su riqueza visual y profundidad emocional. Este ciclo permite redescubrir un legado que sigue vigente y cautivando a públicos de todas las edades.
La primera película hecha en Bolivia se titula Guerra del Chaco, un documental dirigido por Antonio Eguino en 1937, que relata los eventos del conflicto bélico entre Bolivia y Paraguay.
Diversidad de géneros y temáticas
El cine boliviano ha explorado una gran variedad de géneros, desde dramas sociales hasta documentales sobre cultura e historia. Esta diversidad ha permitido que el cine nacional atraviese diferentes etapas de desarrollo y que varias de sus obras obtengan reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.
Identidad y mensaje social
Una característica fundamental del cine boliviano es su enfoque en temas sociales e históricos. El periodista Diego Paesano subraya esta identidad al afirmar: “Yo creo que todos los bolivianos deberíamos tener amor por lo nuestro, creo que somos nosotros mismos los que le quitamos el valor a lo nuestro”.
Obras emblemáticas del cine nacional
Una de las películas más reconocidas es Yawar Malku (Sangre de Cóndor), dirigida por Jorge Sanjinés y estrenada en 1969. Otras películas destacadas que reflejan el espíritu del cine nacional son Rojo, Amarillo y Verde y ¿Quién mató a la llamita blanca?
Reflejo de las regiones bolivianas
Estas producciones tienen en común que representan realidades de las tres principales regiones del país: el altiplano, los valles y la llanura oriental. En Mi Socio, por ejemplo, se cuenta la historia de un camionero y un huérfano que viajan desde Santa Cruz hasta La Paz, mostrando paisajes y costumbres a lo largo del trayecto.
Cine y geografía boliviana
De forma similar, ¿Quién mató a la llamita blanca? presenta una travesía por distintas ciudades y pueblos de Bolivia, como La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Puerto Suárez, Villa Tunari, Shinahota y Pazña. Por su parte, Rojo, Amarillo y Verde narra tres historias diferentes, con un enfoque único en cada región.
Día del Cine Boliviano
El 21 de marzo se celebra el Día del Cine Boliviano, en homenaje al sacerdote jesuita Luis Espinal, defensor de los derechos humanos y crítico de cine, quien fue secuestrado, torturado y asesinado en 1980. Su legado permanece como símbolo del compromiso del cine con la verdad y la justicia.
El querido personaje animado de la saga Shrek será el protagonista de una nueva cinta, cuya producción comenzará en septiembre.
Un spin-off al estilo de El Gato con Botas
Eddie Murphy ha confirmado que está en marcha una película spin-off dedicada a “Burro”, su icónico personaje en la franquicia de Shrek. La cinta seguirá un estilo similar al éxito alcanzado por El Gato con Botas, con un enfoque centrado en el divertido compañero de aventuras de Shrek.
Producción comenzará en septiembre
La película empezará a producirse en septiembre, según reveló Murphy, y contará con una historia propia y paralela a Shrek 5, proyecto que también se encuentra en desarrollo. El actor estadounidense retomará el papel de Burro con su característica voz.
Shrek 5 traerá nuevas y viejas voces
La quinta entrega de Shrek reunirá al elenco original: Mike Myers, Cameron Diaz y Murphy. Además, se incorporará Zendaya como un nuevo personaje llamado Felicia, ampliando el universo narrativo de la saga animada.
Voces para el público hispanohablante
En las versiones en español y latinoamericano, José Mota y Eugenio Derbez volverán a dar voz a Burro, manteniendo así la continuidad y familiaridad para las audiencias hispanohablantes.
Expansión del universo Shrek
Este spin-off marca una nueva etapa para la franquicia, ampliando su legado con historias secundarias que prometen entretener tanto a los fanáticos de siempre como a las nuevas generaciones.
El cineasta mexicano Guillermo del Toro estrenará su esperada película ‘Frankenstein’, mientras el reguetonero Bad Bunny presenta ‘Barrio Triste’ en la 82ª edición del Festival de Venecia, que también incluye destacadas cineastas latinoamericanas.
Participación destacada de Latinoamérica en Venecia
El Festival de Venecia, que celebra su 82ª edición, contará con una fuerte presencia latinoamericana encabezada por Guillermo del Toro y Bad Bunny. Del Toro presentará ‘Frankenstein’, con un elenco estelar que incluye a Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christoph Waltz. Por su parte, Bad Bunny participa con el filme ‘Barrio Triste’, dirigido por el estadounidense de origen colombiano Stillz, en la sección Horizontes, segunda en importancia del festival.
Más cineastas y películas latinoamericanas en competencia
Además de estas figuras, la argentina Lucrecia Martel presentará fuera de competición el documental ‘Nuestra Tierra’, que reconstruye un caso emblemático de homicidio indígena en Argentina. La ecuatoriana Ana Cristina Barragán competirá con ‘Hiedra’, primera película de Ecuador en la Mostra. También participan en Horizontes ‘En el camino’ del mexicano David Pablos y ‘Pin de Fartie’ del argentino Alejo Moguillansky. En la sección Spotlight, destaca la película ‘Un cabo suelto’ del uruguayo Daniel Hendler y ‘La hija de la española’, de la venezolana Mariana Rondón y la peruana Marité Ugas.
Homenajes y reconocimientos
El festival rendirá homenajes con documentales a Guillermo del Toro, a través de ‘Sangre del Toro’ de Yves Montmayeur, y a Luis Buñuel, con ‘Memoria de los olvidados’ del español Javier Espada. Estas producciones resaltan la influencia de ambos cineastas en el cine en lengua española.
«Demon Slayer: Castillo Infinito» rompió récords en su estreno en Japón, recaudando más de 3.000 millones de yenes. La película llega a Latinoamérica en septiembre.
Una apertura histórica en cines japoneses
La nueva entrega de Demon Slayer sorprendió en su debut, logrando 1.700 millones de yenes solo en su primer día de estreno, y acumulando más de 3.000 millones hasta la fecha, según datos publicados por Forbes. Esta cifra supera ampliamente los 1.200 millones que alcanzó “Mugen Train” en 2020, en medio de las restricciones por la pandemia.
Calificación sobresaliente y proyección futura
Aunque aún no cuenta con puntuación oficial en Rotten Tomatoes, la cinta ha sido recibida con entusiasmo en IMDb, donde obtuvo una calificación de 9.4/10, posicionándose como la película mejor valorada de la plataforma hasta el momento.
Tres entregas para cerrar el arco final del manga
“Castillo Infinito” es la primera parte de una trilogía que adaptará el desenlace del exitoso manga Kimetsu no Yaiba. Aunque no hay fechas confirmadas, Forbes anticipa que la segunda película podría llegar en 2027 y la tercera en 2029, completando así la saga.
Próximo estreno en América Latina
Para los seguidores latinoamericanos, la espera será breve. El estreno oficial de “Demon Slayer: Castillo Infinito” en cines de la región está previsto para septiembre de 2025, lo que ha elevado aún más la expectativa entre los fans del anime.
La nueva versión de Superman, protagonizada por David Corenswet y dirigida por James Gunn, continúa como la película más taquillera a nivel mundial, alcanzando los 406,8 millones de dólares en recaudación, de los cuales 235 millones provienen del público estadounidense y 171,8 millones del internacional, según Box Office Mojo.
Top 5 en movimiento
En segundo lugar se encuentra ‘Jurassic World: Rebirth’, que ya acumula 647 millones de dólares desde su estreno el 2 de julio, destacando por su rendimiento fuera de EE.UU. (371,7 millones). Le sigue la nueva entrega de ‘Smurfs’, que decepciona con 33,6 millones, pese a tener a Rihanna como voz de Pitufina.
Otros estrenos con bajo desempeño
La secuela de ‘I Know What You Did Last Summer’ debuta con apenas 24,6 millones globales, colocándose cuarta en el ranking, mientras que ‘F1: The Movie’, pese a no liderar actualmente, ya suma un total acumulado de 460,8 millones de dólares en cines.
La esperada nueva entrega del icónico superhéroe Superman ha llegado bajo la dirección de James Gunn, cineasta conocido por revitalizar el género con películas como Guardianes de la Galaxia y El Escuadrón Suicida. Superman: Legacy se estrenó mundialmente el 11 de julio y promete ser una “carta de amor a los cómics”, tal como lo definió su director.
David Corenswet, el nuevo Clark Kent
David Corenswet asume el desafío de encarnar a Clark Kent y Superman, destacando por una interpretación profundamente enraizada en la tradición gráfica del personaje.
En sus palabras, esta cinta representa para Gunn lo que los cómics significan para los fanáticos: “Si Guardianes de la Galaxia fue su carta de amor al cine, esta película es su carta de amor a los cómics”.
Su interpretación evoca al recordado Christopher Reeve, con la intención de recuperar la esencia clásica del superhéroe creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster.
Superman impulsado por la compasión y una creencia innata en la bondad del género humano / Warner Bros. Pictures
Una historia anclada en el presente
La película no solo actualiza el relato del último hijo de Krypton, sino que lo inserta en una actualidad compleja y desafiante. James Gunn se pregunta cómo sería hoy la relación de Superman con su novia o con el gobierno. A través de este enfoque, la cinta explora temas como la guerra, el racismo, la xenofobia y la desinformación, sin dejar de lado las secuencias de acción, aventura y humor que definen al personaje.
Una Lois Lane moderna y decidida
Rachel Brosnahan interpreta a Lois Lane con una fuerza renovada. La actriz destacó que el filme se siente como “abrir un cómic en cualquier página y estar en medio de la acción”.
Esta narrativa dinámica permite mostrar cómo diferentes generaciones han mantenido vigente al universo de Superman, a través de reinterpretaciones fieles al espíritu original del cómic.
Gunn sabe manejar bien a los personajes con un sello bastante marcado / Internet
Una estructura que honra la tradición del cómic
Superman: Legacy inicia sin explicar los orígenes del superhéroe, como si el espectador ya estuviera familiarizado con su historia. Esto permite entrar directamente en conflictos más profundos y maduros. Según Gunn, buscó transmitir la misma emoción que sentía al leer los cómics en su infancia, ahora transformada en experiencia cinematográfica.
El universo clásico de Superman, con nuevos aires
Todos los elementos esenciales del universo Superman están presentes: Metrópolis, el Daily Planet, la doble identidad de Clark Kent, y hasta el “Superperro”, que en esta versión cobra protagonismo. Además, Nicholas Hoult encarna a un Lex Luthor astuto y manipulador, que actúa en tiempos de crisis como símbolo del poder mal usado y la desinformación política.
Krypto se roba el show cuando aparece / Warner Bros. Pictures
Un Superman humano para nuevas generaciones
Con más de 85 años de historia, Superman regresa con una propuesta fresca, introspectiva y más humana. En tiempos de incertidumbre, el superhéroe nos recuerda que los ideales de justicia, valentía y esperanza siguen tan vigentes como siempre.
*Es Director de Radio y Televisión Universitaria y docente del Taller de Cine en la Universidad Técnica de Oruro.
