Categoría: Cine

  • Inicia el ciclo “Mundo Ghibli” con clásicos y joyas del cine animado japonés

    Inicia el ciclo “Mundo Ghibli” con clásicos y joyas del cine animado japonés

    Desde el 7 de agosto, once películas emblemáticas del Studio Ghibli se exhiben en un ciclo especial que repasa la obra de Hayao Miyazaki y otros directores, con proyecciones hasta diciembre de 2025.

    Un homenaje al cine de Studio Ghibli

    El ciclo “Mundo Ghibli” abrió con el reestreno de El viaje de Chihiro, la premiada obra maestra de Hayao Miyazaki ganadora del Oscar a Mejor Película Animada. La programación incluye títulos icónicos como Kiki: Entregas a domicilio y La princesa Mononoke, que atraen tanto a fanáticos de antaño como a nuevas audiencias.

    Variedad de estilos y temáticas

    Además de los clásicos, el ciclo presenta películas menos difundidas como El cuento de la Princesa Kaguya, con animación inspirada en la pintura tradicional japonesa, y La colina de las amapolas, que narra la vida en el Yokohama de los años 60. También se proyectarán fábulas ecológicas y relatos familiares con un enfoque único.

    Mensajes ecológicos y emocionales

    Entre las propuestas destacan La guerra de los mapaches, que aborda la defensa del hábitat natural, y Se levanta el viento, la última película de Miyazaki antes de su retiro temporal, que rinde homenaje a los sueños y la creatividad. Mis vecinos los Yamada y Recuerdos del ayer ofrecen retratos humorísticos y emotivos de la vida cotidiana y la memoria.

    Cronograma de proyecciones

    • 7 de agosto: El viaje de Chihiro
    • 28 de agosto: El cuento de la Princesa Kaguya, La colina de las amapolas, Recuerdos del ayer, La guerra de los mapaches
    • 16 de octubre: La princesa Mononoke
    • 6 de noviembre: Se levanta el viento, Mis vecinos los Yamada, Porco Rosso, El regreso del gato
    • 4 de diciembre: Kiki: Entregas a domicilio

    El valor artístico de las obras

    Las películas de Studio Ghibli combinan fantasía épica, mensajes ecológicos y narrativas íntimas, destacando por su riqueza visual y profundidad emocional. Este ciclo permite redescubrir un legado que sigue vigente y cautivando a públicos de todas las edades.

    / A.T.C /

  • El origen del cine boliviano

    El origen del cine boliviano

    La primera película hecha en Bolivia se titula Guerra del Chaco, un documental dirigido por Antonio Eguino en 1937, que relata los eventos del conflicto bélico entre Bolivia y Paraguay.

    Diversidad de géneros y temáticas

    El cine boliviano ha explorado una gran variedad de géneros, desde dramas sociales hasta documentales sobre cultura e historia. Esta diversidad ha permitido que el cine nacional atraviese diferentes etapas de desarrollo y que varias de sus obras obtengan reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

    Identidad y mensaje social

    Una característica fundamental del cine boliviano es su enfoque en temas sociales e históricos. El periodista Diego Paesano subraya esta identidad al afirmar: “Yo creo que todos los bolivianos deberíamos tener amor por lo nuestro, creo que somos nosotros mismos los que le quitamos el valor a lo nuestro”.

    Obras emblemáticas del cine nacional

    Una de las películas más reconocidas es Yawar Malku (Sangre de Cóndor), dirigida por Jorge Sanjinés y estrenada en 1969. Otras películas destacadas que reflejan el espíritu del cine nacional son Rojo, Amarillo y Verde y ¿Quién mató a la llamita blanca?

    Reflejo de las regiones bolivianas

    Estas producciones tienen en común que representan realidades de las tres principales regiones del país: el altiplano, los valles y la llanura oriental. En Mi Socio, por ejemplo, se cuenta la historia de un camionero y un huérfano que viajan desde Santa Cruz hasta La Paz, mostrando paisajes y costumbres a lo largo del trayecto.

    Cine y geografía boliviana

    De forma similar, ¿Quién mató a la llamita blanca? presenta una travesía por distintas ciudades y pueblos de Bolivia, como La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Puerto Suárez, Villa Tunari, Shinahota y Pazña. Por su parte, Rojo, Amarillo y Verde narra tres historias diferentes, con un enfoque único en cada región.

    Día del Cine Boliviano

    El 21 de marzo se celebra el Día del Cine Boliviano, en homenaje al sacerdote jesuita Luis Espinal, defensor de los derechos humanos y crítico de cine, quien fue secuestrado, torturado y asesinado en 1980. Su legado permanece como símbolo del compromiso del cine con la verdad y la justicia.

    / A.T.C /

  • «Burro» de Shrek tendrá su propia película: Eddie Murphy confirma el film

    «Burro» de Shrek tendrá su propia película: Eddie Murphy confirma el film

    El querido personaje animado de la saga Shrek será el protagonista de una nueva cinta, cuya producción comenzará en septiembre.

    Un spin-off al estilo de El Gato con Botas

    Eddie Murphy ha confirmado que está en marcha una película spin-off dedicada a “Burro”, su icónico personaje en la franquicia de Shrek. La cinta seguirá un estilo similar al éxito alcanzado por El Gato con Botas, con un enfoque centrado en el divertido compañero de aventuras de Shrek.

    Producción comenzará en septiembre

    La película empezará a producirse en septiembre, según reveló Murphy, y contará con una historia propia y paralela a Shrek 5, proyecto que también se encuentra en desarrollo. El actor estadounidense retomará el papel de Burro con su característica voz.

    Shrek 5 traerá nuevas y viejas voces

    La quinta entrega de Shrek reunirá al elenco original: Mike Myers, Cameron Diaz y Murphy. Además, se incorporará Zendaya como un nuevo personaje llamado Felicia, ampliando el universo narrativo de la saga animada.

    Voces para el público hispanohablante

    En las versiones en español y latinoamericano, José Mota y Eugenio Derbez volverán a dar voz a Burro, manteniendo así la continuidad y familiaridad para las audiencias hispanohablantes.

    Expansión del universo Shrek

    Este spin-off marca una nueva etapa para la franquicia, ampliando su legado con historias secundarias que prometen entretener tanto a los fanáticos de siempre como a las nuevas generaciones.

    / A.T.C /

  • Guillermo del Toro y Bad Bunny lideran la presencia latinoamericana en el Festival de Venecia

    Guillermo del Toro y Bad Bunny lideran la presencia latinoamericana en el Festival de Venecia

    El cineasta mexicano Guillermo del Toro estrenará su esperada película ‘Frankenstein’, mientras el reguetonero Bad Bunny presenta ‘Barrio Triste’ en la 82ª edición del Festival de Venecia, que también incluye destacadas cineastas latinoamericanas.

    Participación destacada de Latinoamérica en Venecia

    El Festival de Venecia, que celebra su 82ª edición, contará con una fuerte presencia latinoamericana encabezada por Guillermo del Toro y Bad Bunny. Del Toro presentará ‘Frankenstein’, con un elenco estelar que incluye a Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christoph Waltz. Por su parte, Bad Bunny participa con el filme ‘Barrio Triste’, dirigido por el estadounidense de origen colombiano Stillz, en la sección Horizontes, segunda en importancia del festival.

    Más cineastas y películas latinoamericanas en competencia

    Además de estas figuras, la argentina Lucrecia Martel presentará fuera de competición el documental ‘Nuestra Tierra’, que reconstruye un caso emblemático de homicidio indígena en Argentina. La ecuatoriana Ana Cristina Barragán competirá con ‘Hiedra’, primera película de Ecuador en la Mostra. También participan en Horizontes ‘En el camino’ del mexicano David Pablos y ‘Pin de Fartie’ del argentino Alejo Moguillansky. En la sección Spotlight, destaca la película ‘Un cabo suelto’ del uruguayo Daniel Hendler y ‘La hija de la española’, de la venezolana Mariana Rondón y la peruana Marité Ugas.

    Homenajes y reconocimientos

    El festival rendirá homenajes con documentales a Guillermo del Toro, a través de ‘Sangre del Toro’ de Yves Montmayeur, y a Luis Buñuel, con ‘Memoria de los olvidados’ del español Javier Espada. Estas producciones resaltan la influencia de ambos cineastas en el cine en lengua española.

    /mfag/

  • Castillo Infinito rompe récords de taquilla en Japón en su primer fin de semana

    Castillo Infinito rompe récords de taquilla en Japón en su primer fin de semana

    «Demon Slayer: Castillo Infinito» rompió récords en su estreno en Japón, recaudando más de 3.000 millones de yenes. La película llega a Latinoamérica en septiembre.

    Una apertura histórica en cines japoneses

    La nueva entrega de Demon Slayer sorprendió en su debut, logrando 1.700 millones de yenes solo en su primer día de estreno, y acumulando más de 3.000 millones hasta la fecha, según datos publicados por Forbes. Esta cifra supera ampliamente los 1.200 millones que alcanzó “Mugen Train” en 2020, en medio de las restricciones por la pandemia.

    Calificación sobresaliente y proyección futura

    Aunque aún no cuenta con puntuación oficial en Rotten Tomatoes, la cinta ha sido recibida con entusiasmo en IMDb, donde obtuvo una calificación de 9.4/10, posicionándose como la película mejor valorada de la plataforma hasta el momento.

    Tres entregas para cerrar el arco final del manga

    “Castillo Infinito” es la primera parte de una trilogía que adaptará el desenlace del exitoso manga Kimetsu no Yaiba. Aunque no hay fechas confirmadas, Forbes anticipa que la segunda película podría llegar en 2027 y la tercera en 2029, completando así la saga.

    Próximo estreno en América Latina

    Para los seguidores latinoamericanos, la espera será breve. El estreno oficial de “Demon Slayer: Castillo Infinito” en cines de la región está previsto para septiembre de 2025, lo que ha elevado aún más la expectativa entre los fans del anime.

    / A.T.C /

  • Superman lidera la taquilla global y supera los 406 millones de dólares

    Superman lidera la taquilla global y supera los 406 millones de dólares

    La nueva versión de Superman, protagonizada por David Corenswet y dirigida por James Gunn, continúa como la película más taquillera a nivel mundial, alcanzando los 406,8 millones de dólares en recaudación, de los cuales 235 millones provienen del público estadounidense y 171,8 millones del internacional, según Box Office Mojo.

    Top 5 en movimiento

    En segundo lugar se encuentra ‘Jurassic World: Rebirth’, que ya acumula 647 millones de dólares desde su estreno el 2 de julio, destacando por su rendimiento fuera de EE.UU. (371,7 millones). Le sigue la nueva entrega de ‘Smurfs’, que decepciona con 33,6 millones, pese a tener a Rihanna como voz de Pitufina.

    Otros estrenos con bajo desempeño

    La secuela de ‘I Know What You Did Last Summer’ debuta con apenas 24,6 millones globales, colocándose cuarta en el ranking, mientras que ‘F1: The Movie’, pese a no liderar actualmente, ya suma un total acumulado de 460,8 millones de dólares en cines.

    /mfag/

  • James Gunn reinventa a Superman con una mirada introspectiva y fiel al cómic

    James Gunn reinventa a Superman con una mirada introspectiva y fiel al cómic

    Por: Erick Agustín Sivila Flores *

    La esperada nueva entrega del icónico superhéroe Superman ha llegado bajo la dirección de James Gunn, cineasta conocido por revitalizar el género con películas como Guardianes de la Galaxia y El Escuadrón Suicida. Superman: Legacy se estrenó mundialmente el 11 de julio y promete ser una “carta de amor a los cómics”, tal como lo definió su director.

    David Corenswet, el nuevo Clark Kent

    David Corenswet asume el desafío de encarnar a Clark Kent y Superman, destacando por una interpretación profundamente enraizada en la tradición gráfica del personaje.

    En sus palabras, esta cinta representa para Gunn lo que los cómics significan para los fanáticos: “Si Guardianes de la Galaxia fue su carta de amor al cine, esta película es su carta de amor a los cómics”.

    Su interpretación evoca al recordado Christopher Reeve, con la intención de recuperar la esencia clásica del superhéroe creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster.

    Superman impulsado por la compasión y una creencia innata en la bondad del género humano / Warner Bros. Pictures

    Una historia anclada en el presente

    La película no solo actualiza el relato del último hijo de Krypton, sino que lo inserta en una actualidad compleja y desafiante. James Gunn se pregunta cómo sería hoy la relación de Superman con su novia o con el gobierno. A través de este enfoque, la cinta explora temas como la guerra, el racismo, la xenofobia y la desinformación, sin dejar de lado las secuencias de acción, aventura y humor que definen al personaje.

    Una Lois Lane moderna y decidida

    Rachel Brosnahan interpreta a Lois Lane con una fuerza renovada. La actriz destacó que el filme se siente como “abrir un cómic en cualquier página y estar en medio de la acción”.

    Esta narrativa dinámica permite mostrar cómo diferentes generaciones han mantenido vigente al universo de Superman, a través de reinterpretaciones fieles al espíritu original del cómic.

    Gunn sabe manejar bien a los personajes con un sello bastante marcado / Internet

    Una estructura que honra la tradición del cómic

    Superman: Legacy inicia sin explicar los orígenes del superhéroe, como si el espectador ya estuviera familiarizado con su historia. Esto permite entrar directamente en conflictos más profundos y maduros. Según Gunn, buscó transmitir la misma emoción que sentía al leer los cómics en su infancia, ahora transformada en experiencia cinematográfica.

    El universo clásico de Superman, con nuevos aires

    Todos los elementos esenciales del universo Superman están presentes: Metrópolis, el Daily Planet, la doble identidad de Clark Kent, y hasta el “Superperro”, que en esta versión cobra protagonismo. Además, Nicholas Hoult encarna a un Lex Luthor astuto y manipulador, que actúa en tiempos de crisis como símbolo del poder mal usado y la desinformación política.

    Krypto se roba el show cuando aparece / Warner Bros. Pictures

    Un Superman humano para nuevas generaciones

    Con más de 85 años de historia, Superman regresa con una propuesta fresca, introspectiva y más humana. En tiempos de incertidumbre, el superhéroe nos recuerda que los ideales de justicia, valentía y esperanza siguen tan vigentes como siempre.

    *Es Director de Radio y Televisión Universitaria y docente del Taller de Cine en la Universidad Técnica de Oruro.