Aunque los géneros de moda en Hollywood han cambiado con el tiempo, el cine de terror sigue vigente: desde los monstruos clásicos de los años 30 hasta éxitos recientes como El Conjuro o Huye, el género siempre logra reinventarse.

La hora de la desaparición (Weapons)

Dirigida y escrita por Zach Cregger, Weapons sorprende con un reparto poco habitual en el género: Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich y Amy Madigan. La trama entrelaza varias historias centradas en un hecho perturbador: la desaparición simultánea de 17 estudiantes de secundaria en Pensilvania, exactamente a las 2:17 a.m.

Devuélvemela (Bring Her Back)

Los hermanos Danny y Michael Philippou, reconocidos por su estilo provocador, presentan esta película sobre dos hermanos que descubren un ritual inquietante en la remota casa de su madre adoptiva. Sally Hawkins, nominada al Óscar por The Shape of Water, interpreta a la figura materna enigmática que oculta secretos oscuros.

Destino Final: Lazos de Sangre

La saga Destino Final, iniciada en 2000, regresa con Lazos de Sangre. La protagonista, una universitaria, tiene un sueño recurrente en el que presencia muertes violentas que luego se cumplen en la realidad. Determinada a romper el ciclo, busca a la única persona capaz de enfrentar este destino mortal.

The Monkey

Inspirada en un relato corto de Stephen King (1980), esta película dirigida por Osgood Perkins narra la historia de los gemelos Bill y Hal, quienes encuentran en el ático un viejo mono mecánico que desencadena una cadena de muertes atroces. Deshacerse del juguete resultará mucho más difícil de lo que imaginan.

28 años después

La esperada secuela de 28 días después (2002) y 28 semanas después (2007) marca el regreso del guionista Alex Garland y del director Danny Boyle. La historia se desarrolla en una pequeña isla donde un grupo de sobrevivientes cree estar a salvo, hasta que surge una nueva variante del virus, generando más violencia y tensión en un escenario posapocalíptico renovado.

Until Dawn

Basada en el popular videojuego de PlayStation, Until Dawn sigue a un grupo de jóvenes atrapados en un ciclo de tiempo donde enemigos misteriosos los acechan. Para sobrevivir, deberán resistir hasta el amanecer, aunque cada vuelta del bucle aumenta la desesperación y brutalidad de los ataques.

Compañera perfecta (Companion)

Protagonizada por Sophie Thatcher, conocida por su trabajo en Heretic y Maxxxine, la película se desarrolla en una cabaña donde un grupo de amigos celebra una reunión aparentemente normal. Sin embargo, una invitada oculta un secreto sobre su verdadera identidad, convirtiendo la velada en una pesadilla.

/ A.T.C /

El terror y la comedia vuelven a unirse. Tras 18 años de pausa, la icónica franquicia de parodia Scary Movie prepara su sexta entrega, que contará nuevamente con dos de sus protagonistas más queridas: Anna Faris y Regina Hall.

Anuncio oficial y regreso de los Wayans

El anuncio fue hecho por Marlon Wayans, uno de los creadores y actores originales de la saga, quien compartió en Instagram una imagen de ambas actrices con el mensaje: “SM6”.

La nueva película también marca el reencuentro de los hermanos Marlon y Damon Wayans, encargados del guion junto a Ricky Álvarez. Faris y Hall, recordadas por su química y sincronización cómica, vuelven para aportar la esencia que hizo exitosas las primeras entregas.

Dirección y estreno

La dirección estará a cargo de Michael Tiddes, conocido por colaborar con los Wayans en A Haunted House y su secuela. El estreno de Scary Movie 6 está programado para junio de 2026, marcando el esperado regreso de la saga a la pantalla grande.

Expectativa entre los fanáticos

Con esta confirmación, los seguidores ya especulan sobre el retorno de otros rostros clave de la franquicia, como Simon Rex, Chris Elliott o Anthony Anderson, quienes podrían sumarse nuevamente a la locura cómica y terrorífica que hizo historia desde el año 2000.

/ A.T. C /

Desde 1990, las Tortugas Ninja han tenido varias adaptaciones, principalmente para niños. Ahora, una nueva película basada en el cómic de 2020 mostrará a Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Donatello en su versión más violenta y para adultos.

Una historia distópica y oscura

El cómic publicado por IDW Publishing inspirará “Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin”, un arco argumental en un futuro alternativo donde una única tortuga busca vengar la muerte de sus hermanos y su maestro. La superviviente emprenderá una misión contra el nieto de Shredder, el archienemigo de la familia.

Producción y guion del proyecto

Anunciada en abril de 2024, la adaptación live-action estará producida por Walter Hamada, exdirector de DC Studios, y contará con guion de Tyler Burton Smith (Child’s Play, 2019). Por el momento, no se ha confirmado director ni reparto para esta película.

Un enfoque para público adulto

Esta propuesta representa una oportunidad de ofrecer a los fans un enfoque más serio y sangriento de la franquicia, similar al estilo de series como The Boys o Invincible. Aún no se ha anunciado una fecha de estreno oficial.

Otros proyectos de la franquicia

Mientras se esperan más novedades sobre “The Last Ronin”, la secuela animada Tortugas Ninja: Cos Mutante, bajo la producción de Seth Rogen, sigue en marcha y mantiene la tradición de la franquicia para un público más general.

/ A.T.C /

Con el rodaje programado para la primavera de 2026, se especula que Robin podría tener presencia en la secuela de The Batman, según un informe de un insider con acceso al guion.

Especulaciones sobre villanos y trama

Previos rumores mencionaban a villanos como Clayface, Profesor Pyg y Mr. Freeze, aunque nada ha sido confirmado oficialmente por Warner Bros. o el equipo creativo.

Insider revela detalles sobre Robin

Jeff Sneider, conocido informante de la industria, afirma haber leído el guion de Matt Reeves y Mattson Tomlin, donde Robin aparece en la historia. Sin embargo, no se sabe si será un personaje físico o una aparición simbólica.

Una inclusión sorprendente

La presencia de Robin genera debate, ya que el Batman de Robert Pattinson es aún joven. Se plantea que Robin podría ser un joven en situación vulnerable que encuentre en Batman una figura de mentor.

Expectativa y cautela entre los fans

Warner Bros. solo ha confirmado el regreso de Pattinson y Zoë Kravitz como Selina Kyle. Con el inicio del rodaje aún a meses, los fans mantienen la atención sobre nuevas pistas para esta esperada secuela.

/ A.T.C /

Hace 40 años se estrenó “Volver al futuro”, la icónica película de ciencia ficción que narra el viaje en el tiempo de Marty McFly, superando rechazos y obstáculos para convertirse en un éxito mundial.

La historia de un viaje inesperado

Marty McFly, un joven de 17 años, es enviado accidentalmente 30 años al pasado en un automóvil DeLorean modificado como máquina del tiempo por su amigo Doc Brown. La frase de Doc, “Si vas a construir una máquina del tiempo en un auto, ¿por qué no hacerlo con estilo?”, marcó el tono de esta comedia que se volvió un fenómeno.

Un éxito con varios nombres y secuelas

Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película fue la más taquillera de 1985. Conocida como Volver al futuro en Latinoamérica y Regreso al futuro en España, originó dos secuelas: Volver al futuro II (1989) y Volver al futuro III (1990).

El nacimiento de la idea y los primeros rechazos

Bob Gale, coguionista, se inspiró en 1980 al encontrar el anuario escolar de su padre, preguntándose si habrían sido amigos en la secundaria. Aunque comenzaron a desarrollar el guion en 1981, enfrentaron 40 rechazos en cuatro años. El proyecto fue descartado por Disney por el tabú de una trama con una madre enamorada de su hijo sin saberlo.

Rodaje y éxito definitivo

El éxito de Zemeckis con Tras la esmeralda perdida (1984) abrió las puertas para filmar Volver al futuro. Michael J. Fox trabajó intensamente en la película y en la serie Lazos familiares, ganándose la simpatía del público. La primera proyección de prueba en mayo de 1985 en California anticipó la gran recepción que tendría.

Estreno y legado cultural

La película se estrenó el 3 de julio de 1985, batiendo récords de taquilla y obteniendo premios como un Óscar, tres Saturn y un Hugo. Su música, personajes y aventura han dejado una huella imborrable en la cultura popular mundial.

/ A.T.C /

Desde el 7 de agosto, once películas emblemáticas del Studio Ghibli se exhiben en un ciclo especial que repasa la obra de Hayao Miyazaki y otros directores, con proyecciones hasta diciembre de 2025.

Un homenaje al cine de Studio Ghibli

El ciclo “Mundo Ghibli” abrió con el reestreno de El viaje de Chihiro, la premiada obra maestra de Hayao Miyazaki ganadora del Oscar a Mejor Película Animada. La programación incluye títulos icónicos como Kiki: Entregas a domicilio y La princesa Mononoke, que atraen tanto a fanáticos de antaño como a nuevas audiencias.

Variedad de estilos y temáticas

Además de los clásicos, el ciclo presenta películas menos difundidas como El cuento de la Princesa Kaguya, con animación inspirada en la pintura tradicional japonesa, y La colina de las amapolas, que narra la vida en el Yokohama de los años 60. También se proyectarán fábulas ecológicas y relatos familiares con un enfoque único.

Mensajes ecológicos y emocionales

Entre las propuestas destacan La guerra de los mapaches, que aborda la defensa del hábitat natural, y Se levanta el viento, la última película de Miyazaki antes de su retiro temporal, que rinde homenaje a los sueños y la creatividad. Mis vecinos los Yamada y Recuerdos del ayer ofrecen retratos humorísticos y emotivos de la vida cotidiana y la memoria.

Cronograma de proyecciones

• 7 de agosto: El viaje de Chihiro
• 28 de agosto: El cuento de la Princesa Kaguya, La colina de las amapolas, Recuerdos del ayer, La guerra de los mapaches
• 16 de octubre: La princesa Mononoke
• 6 de noviembre: Se levanta el viento, Mis vecinos los Yamada, Porco Rosso, El regreso del gato
• 4 de diciembre: Kiki: Entregas a domicilio

El valor artístico de las obras

Las películas de Studio Ghibli combinan fantasía épica, mensajes ecológicos y narrativas íntimas, destacando por su riqueza visual y profundidad emocional. Este ciclo permite redescubrir un legado que sigue vigente y cautivando a públicos de todas las edades.

/ A.T.C /

El querido personaje animado de la saga Shrek será el protagonista de una nueva cinta, cuya producción comenzará en septiembre.

Un spin-off al estilo de El Gato con Botas

Eddie Murphy ha confirmado que está en marcha una película spin-off dedicada a “Burro”, su icónico personaje en la franquicia de Shrek. La cinta seguirá un estilo similar al éxito alcanzado por El Gato con Botas, con un enfoque centrado en el divertido compañero de aventuras de Shrek.

Producción comenzará en septiembre

La película empezará a producirse en septiembre, según reveló Murphy, y contará con una historia propia y paralela a Shrek 5, proyecto que también se encuentra en desarrollo. El actor estadounidense retomará el papel de Burro con su característica voz.

Shrek 5 traerá nuevas y viejas voces

La quinta entrega de Shrek reunirá al elenco original: Mike Myers, Cameron Diaz y Murphy. Además, se incorporará Zendaya como un nuevo personaje llamado Felicia, ampliando el universo narrativo de la saga animada.

Voces para el público hispanohablante

En las versiones en español y latinoamericano, José Mota y Eugenio Derbez volverán a dar voz a Burro, manteniendo así la continuidad y familiaridad para las audiencias hispanohablantes.

Expansión del universo Shrek

Este spin-off marca una nueva etapa para la franquicia, ampliando su legado con historias secundarias que prometen entretener tanto a los fanáticos de siempre como a las nuevas generaciones.

/ A.T.C /